En el Día Internacional de la Mujer 2020, desde aquí os invito a disfrutar de unas cuantas obras maestras del Cine de Hayao Miyazaki como:
- "Nausicaä en el Valle del Viento".
- "El Castillo en el Cielo".
- "Mi Vecino Totoro".
- "Nicky, la Aprendiz de Bruja".
- "La Princesa Mononoke".
- "El Viaje de Chihiro".
- "El Castillo Ambulante".
- "Ponyo en el Acantilado".
...
Siempre me ha parecido, por diversos motivos, infinitamente más interesante una película de Hayao Miyazaki (y/o del Studio Ghibli, aunque no la dirija él) que cualquiera de la ínclita, conservadora y previsible casa Disney y, como digo, entre otras cosas porque los personajes femeninos de las historias de Miyazaki son complejos, interesantes, valientes, inteligentes y naturales. Sin nada que resulte forzado ni políticamente correcto. Vamos, como debe ser. ¡Qué sencillo, ¿no?! ¡Y qué difícil reflejarlo en una obra audiovisual y que el resultado quede así de espléndido!
Es otro de los muchos rasgos a destacar en la maestría de Miyazaki.
¡Feliz día a todas las mujeres! Sin vosotras, este mundo sería una auténtica y absoluta porquería.
¡Y a disfrutar del buen Cine! :-)
domingo, 8 de marzo de 2020
viernes, 28 de febrero de 2020
"Astérix en Italia", el coronavirus y el clarividente Jean-Yves Ferri
Anoto simplemente por aquí, en mi blog, una curiosidad que he escuchado esta mañana en la radio y que me ha hecho mucha gracia. Resulta que el guionista del cómic "Astérix en Italia" (título original: "Astérix et la Transitalique" (2017), basado en los personajes creados originalmente por los celebérrimos Goscinny y Uderzo), Jean-Yves Ferri, se ha convertido (sin pretenderlo) en una especie de clarividente porque los protagonistas de esta novela gráfica se enfrentaban, entre otros, a un auriga romano llamado "Coronavirus", el cual debía ser derrotado, precisamente, en una carrera celebrada en Italia.
Las ilustraciones de este ejemplar del 2017 corrieron a cargo del artista Didier Conrad. El cómic se tradujo en veinte idiomas, lanzándose al mercado mundial el 19 de octubre de 2017.
Resumen de la trama: el senador Lactus Bifidus (sí, ojo a los nombres; jejejeee...), propone una carrera de cuadrigas a lo largo de toda la península italiana porque los caminos romanos han recibido críticas a causa de su mal estado y él quiere demostrar que no es así, que están impecables. Así que la carrera está abierta a todo habitante del mundo conocido. Evidentemente, Julio César piensa que la carrera debe ganarla un romano por el bien de la unidad de la península italiana. Algunos participantes son: lógicamente, Astérix y Obélix en represantación de Las Galias, Madmax y Ecotax (por los Bretones), etc.; y por parte de Roma participan los corredores llamados (casualmente) Coronavirus (cuyo nombre real es Testos Terone) y Bacilus. Durante la carrera, Coronavirus abandona al descubrir que su compañero está haciendo trampas... Y, bueno, no sigo...: no quiero adelantaros nada más, vaya a ser que no la hayáis leído... ;-)
En fin, una curiosidad divertida y llamativa que viene muy al caso con el (¿justificado...?) gran revuelo mundial creado por el virus de marras y relacionada con la gran obra de los geniales Goscinny y Uderzo. A ver si, por lo menos, sirviera para que la gente se anime y lea más cómics, los de Astérix, los de otros personajes, libros con dibujos, libros sin dibujos... ¡o lo que sea! ¡Pero leed! (terminado en "ed" y no en "er", que es un error habitual que veo en muchas redes sociales y que hace un daño tremendo a la vista... :-D ).
¡Saludos y a disfrutar de los buenos cómics!
Una de las páginas del citado cómic (versión española)
Resumen de la trama: el senador Lactus Bifidus (sí, ojo a los nombres; jejejeee...), propone una carrera de cuadrigas a lo largo de toda la península italiana porque los caminos romanos han recibido críticas a causa de su mal estado y él quiere demostrar que no es así, que están impecables. Así que la carrera está abierta a todo habitante del mundo conocido. Evidentemente, Julio César piensa que la carrera debe ganarla un romano por el bien de la unidad de la península italiana. Algunos participantes son: lógicamente, Astérix y Obélix en represantación de Las Galias, Madmax y Ecotax (por los Bretones), etc.; y por parte de Roma participan los corredores llamados (casualmente) Coronavirus (cuyo nombre real es Testos Terone) y Bacilus. Durante la carrera, Coronavirus abandona al descubrir que su compañero está haciendo trampas... Y, bueno, no sigo...: no quiero adelantaros nada más, vaya a ser que no la hayáis leído... ;-)
Portada original del cómic de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad
¡Saludos y a disfrutar de los buenos cómics!
jueves, 6 de febrero de 2020
Kirk Douglas: mi película favorita del hijo del trapero vikingo
Hoy jueves, 6 de febrero del 2020, ha fallecido a los 103 años de edad el gran actor y productor de Cine, Kirk Douglas.
La entrada de este escrito es porque él mismo se definía como "el hijo del trapero" y, de hecho, así tituló su interesante (¡porque disfrutó de una vida muy intensa!) autobiografía: "Kirk Douglas, el Hijo del Trapero" (1988), pues su padre, Herschel Danielóvich, era un humilde trapero judío que huyó de Rusia y se ganaba la vida vendiendo alimentos y madera por las calles de Nueva York para poder dar de comer a sus siete hijos (Kirk Douglas, que por aquel entonces se llamaba Issur Danielovitch Demsky, tuvo séis hermanas) allá, por los años 20.
¿Y por qué lo de "vikingo"? Pues porque una de mis películas favoritas del género de Aventuras de todos los tiempos es, sin duda, "Los Vikingos" (1958), del magnífico director Richard Fleischer. ¡Una delicia de película, con un ritmo endiablado, una frescura y una potencia que, aún hoy día, se mantiene en plena forma! ¡Ha envejecido muy, muy bien! ¡¿Quién no recuerda aquel divertido momento en el que los vikingos regresan a su poblado en sus barcos y caminan con gran habilidad sobre los palos de los remos tan campantes, a modo de concurso, a ver quién se caía primero?! :-D
En homenaje a Kirk Douglas y a este maravilloso film, me he animado a realizar un rápido retrato del personaje interpretado por Douglas en este film: el vikingo Einar, hecho a lápiz y coloreado digitalmente de manera íntegra. ¡Espero que os guste!
Descanse en paz un clásico del Cine.
La entrada de este escrito es porque él mismo se definía como "el hijo del trapero" y, de hecho, así tituló su interesante (¡porque disfrutó de una vida muy intensa!) autobiografía: "Kirk Douglas, el Hijo del Trapero" (1988), pues su padre, Herschel Danielóvich, era un humilde trapero judío que huyó de Rusia y se ganaba la vida vendiendo alimentos y madera por las calles de Nueva York para poder dar de comer a sus siete hijos (Kirk Douglas, que por aquel entonces se llamaba Issur Danielovitch Demsky, tuvo séis hermanas) allá, por los años 20.
¿Y por qué lo de "vikingo"? Pues porque una de mis películas favoritas del género de Aventuras de todos los tiempos es, sin duda, "Los Vikingos" (1958), del magnífico director Richard Fleischer. ¡Una delicia de película, con un ritmo endiablado, una frescura y una potencia que, aún hoy día, se mantiene en plena forma! ¡Ha envejecido muy, muy bien! ¡¿Quién no recuerda aquel divertido momento en el que los vikingos regresan a su poblado en sus barcos y caminan con gran habilidad sobre los palos de los remos tan campantes, a modo de concurso, a ver quién se caía primero?! :-D
En homenaje a Kirk Douglas y a este maravilloso film, me he animado a realizar un rápido retrato del personaje interpretado por Douglas en este film: el vikingo Einar, hecho a lápiz y coloreado digitalmente de manera íntegra. ¡Espero que os guste!
Retrato de Kirk Douglas en "Los Vikingos", de Richard Fleischer
Naturalmente que Kirk Douglas era un actorazo, capaz de interpretar a cualquier personaje complejo, fuera héroe o villano. Sin embargo, personalmente cuando más lo disfrutaba era cuando encarnaba caracteres malvados, como este Einar, el vikingo, tuerto, con una expresión de mala leche tremenda pero con su lado tierno, lleno de humanidad, con una fuerza colosal... No sé, Kirk Douglas tenía "cara de malo", de pillo, y este tipo de personajes le iban como anillo al dedo, ¿no creéis?
Algunas de sus actuaciones memorables que me encantan son las de, por ejemplo: "El Día de los Tramposos" (1970), del gran Joseph L. Mankiewicz (¡inolvidable su pillo y sinvergüenza Paris Pitman, con esas gafas a lo John Lennon...! Es una película con muchísima guasa...); o su sheriff cabezota Matt Morgan en "El Último Tren de Gun Hill" (1959), de John Sturges (¡hay una escena excelente y llena de tensión en la que Kirk Douglas transporta sobre un solo hombro a uno de los malos que está atado de pies y manos, mientras baja unas escaleras en un bar y, con la otra mano, apunta con el revólver a los que le amenazan...! Impresionante la fuerza que tenía... ¡El tío ni pestañea, cómo debía ser!); o su Vincent van Gogh en "El Loco del Pelo Rojo" (1956), de Vicente Minnelli... Y esto por citar sólo tres papeles, porque este hombre participó en verdaderos peliculones inmensos.
En fin... Un mito.
Descanse en paz un clásico del Cine.
viernes, 31 de enero de 2020
"Rocío leyendo" (2020). Técnica mixta sobre papel (90 x 60 cms.).
Este es uno de mis últimos trabajos, un regalo que le hice a mi mujer, Rocío, por su cumpleaños: se trata de un retrato de ella, leyendo (¡cómo no! ¡No he conocido en toda mi vida una persona que lea más que ella!), a gusto, con su cervecita, un koalilla medio dormido y sonriendo, encaramado a una lámpara, acariciándole la cabeza y al calor ambos de una chimenea... Una escena natural e íntima, hecha con todo el amor de mi corazón.
"Rocío leyendo"
No obstante, además de un retrato de ella, es más bien un retrato de nosotros dos, porque la ilustración está llena de símbolos con un significado íntimo y personal (con lo cual, lógicamente, no voy a desvelar aquí), así que ambos estamos representados (el koalilla, Mazinger y Afrodita, el fuego, el sofá, los libros...).
No sé a vosotros, pero para mí, leer es muy sexy :-)
Uno de los primeros bocetos
Ha sido un inmenso placer realizar este retrato de mi mujer, primero y sobre todo porque a ella le ha gustado mucho, lo cual me llena de la máxima alegría y... ¡misión más que cumplida! :-) Además, es un proyecto que tenía en mente desde hace mucho tiempo y que, finalmente, me lancé con valentía al ataque. Ha sido una obra realizada con el corazón más que con la cabeza, como no podía ser de otra manera, así que creo que sí, que puedo afirmar que ha sido la pintura más difícil que haya realizado hasta la fecha.
Empleo de técnicas cien por cien tradicionales
También fue un gustazo poder emplear técnicas analógicas desde principio a fin, dejar por un buen rato las herramientas digitales y darle duro al lápiz, la tinta china, las acuarelas, el gouache, los crayons, etc. ¡Mancharme las manos, en definitiva! Aunque, dado el formato tan grande del dibujo (un papel Arches de 300 grs. de 90x60 cms.), hubo veces que estuve a punto de desfallecer en el intento... ;-)
Las primeras manchas de pintura
Como siempre, os muestro una serie de fotografías para que podáis ir viendo el proceso de creación. ¡Espero que os gusten!
Manchas de acuarela con más intensidad
Tenía claro durante el transcurso de esta pintura de que quería olvidar lo máximo posible las clases de dibujo y sus reglas academicistas (tuve una maestra en Bellas Artes que me decía que, después de salir de la Universidad, uno debe intentar olvidar todo lo aprendido, para llegar a ser original, tener una voz propia y, sobre todo, trabajar siempre con ilusión y capacidad de asombro: y esta es una lección que siempre que comienzo un proyecto tengo en mente...), en concreto a lo que se refiere, sobre todo, a la perspectiva, volumen, tono... Todo el que me conoce sabe que me apasionan los cómics y este retrato tiene ese toque tan característico. Así que, con todo y con más o menos éxito, la sensación de profundidad intenté buscarla con el grueso de la línea (mayor en los objetos en primer plano y convirtiéndose más fina conforme nos alejamos hacia el fondo), el tamaño de los elementos representados y en el uso de texturas, como de costumbre (igual, de mayor a menor hacia la estantería de libros), utilizando lápices, gouache, sal en la acuarela húmeda, etc.
Esta niña tan guapa aún no tiene la carita pintada :-)
La composición es en plan mosaico; es decir, tenemos un primer plano de la cervecita apoyada en una pila de libros; Rocío desnuda con su manta leyendo su Papyre (aquí hay representaciones del mar que tanto nos gusta, tanto en la ondulación de la manta como los caracolillos del pelo...; la Naturaleza casi siempre está presente en todas mis obras); la chimenea, el fuego y las letras en chino mandarín (de significado secreto, que sólo conocemos Rocío y yo); las diferentes zonas que la luz de la lámpara (con una gran bombilla, uno de mis objetos favoritos desde que estudié el "Guernica", de Picasso) delimita, cortando las estanterías de libros (en azul: el hielo, el agua, el mar del conocimiento...) en zonas de color blanco, celestes, azules, ...; y los rayos de colores en el borde izquierdo que representan al Sol, la luz, la energía que irradia Rocío (ya utilicé este mismo recurso en los bordes de otro retrato que le hice y es una especie de enlace con esa obra, ¿recordáis? ¿No? Ok, os la muestro a continuación):
Otro de mis retratos de Rocío con los que guarda elementos en común
Al igual que la manta y sus adornos, que también guarda conexión con otro dibujillo que realicé:
Ropa azul como el mar, lleno de corazones y estrellas
"Rocío leyendo" (detalle)
Y poco más que se pueda decir por aquí. Soy un hombre muy afortunado en tener a mi lado una persona como Rocío, una mujer buena y sabia, bellísima, llena de luz (le viene de familia) y que no puede haber nadie mejor como compañera de este camino que es la vida. Es un privilegio y un inmenso placer compartir el tiempo con ella.
El retrato, ya colgado en la pared y rodeado de libros, la bola del mundo (en la propia obra se pueden ver muchos de estos elementos...), etc.
Hay muchísimos más detalles en este retrato pero, como digo, son códigos íntimos de pareja que sólo conocemos los dos y, por tanto, así debe permanecer. Es más bonito así :-)
¡Un saludo a todos y espero que os guste!
Te amo, Rocío
domingo, 26 de enero de 2020
"Los Viajes de Sullivan" (1941), de Preston Sturges
Esta es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, una historia con claros toques de comedia pero contrastando también con momentos dramáticos duros, hiperrealistas y memorables, que tiene un guión extraordianrio y con mucha guasa, y la cual contiene un claro y serio mensaje sobre la importancia del humor y del maravilloso oficio de hacer reír a la gente. En la escena final, el protagonista, el director de cine John Lloyd Sullivan, interpretado magníficamente por el gran actor Joel McCrea, dice lo siguiente:
- “There's a lot to be said for making people laugh. Did you know that that's all some people have? It isn't much, but it's better than nothing in this cockeyed caravan.”
Es decir, voy a intentar no pisar mucho la historia por si alguno de vosotros no la ha visto, pero Sullivan comienza la historia con sus vanas pretensiones de hacer películas dramáticas que reflejen la miseria, el hambre, las guerras y lo mal que está todo en el mundo por culpa de la estupidez humana. Pero este ser privilegiado, que nunca ha sufrido ninguna necesidad, ninguna enfermedad grave, ni le ha faltado de nada y vive en una mansión, después de una serie de acontecimientos que no voy a desvelar aquí, de pasarlo realmente mal y sufrir la miseria en sus propias carnes, recibe una lección vital y se da cuenta de que “...hacer reír a la gente me gusta mucho más. ¿Sabes que hay personas que sólo tienen eso? Pero es mucho...”.
Ahora que se han celebrado los Premios Goya y se acercan los Oscars de Hollywood y toda esa parafernalia de egos que poco tienen que ver con lo que realmente es el Cine como arte, siempre me viene a la mente la reflexión de por qué no se le da la importancia que se merece al género de la comedia. ¡Si es el género más difícil de hacer! ¡Hacer llorar es muy fácil! ¡Sal a la calle todos los días y mira la postura triste de los jóvenes serios agachados mirando su móvil; o lee el periódico lleno de corrupción, mentiras, ideologías exacerbadas extremistas, etc.; o habla con la gente que acude al médico o las oficinas del SEPE! ¡Si estamos rodeados de tristeza, ¿qué mérito hay en reflejar fielmente el color gris y oscuro en un film?! ¿Y es eso lo que quieren los espectadores? ¿Recrearse en lo negativo de la sociedad? ¿No será mejor buscar la evasión en estos tiempos? ¡¡Si lo realmente difícil y meritorio es hacer reír!! ¡¡Eso es lo complicado!! ¡Ahí está el verdadero ingenio! ¡¿Y cuántas películas de comedia tienen Oscars al mejor film, al mejor director, al mejor guión, al mejor actor o actriz, ...?! Muy pocos, y casi siempre en apartados técnicos de "menor importancia" (entre comillas).
Así que, por favor, a pesar de la influencia de los telediarios, los políticos, los "hooligans" del fútbol o de la religión, los agoreros de las redes sociales y demás amargados de la vida que rondan por ahí, dando por saco todo el rato, luchen ustedes siempre por mantener el sentido del humor, hacer felices a todos los que le rodean y, en definitiva, ser feliz uno mismo. Y amen (sin acento en la "e"), sobre todas las cosas, amen, porque el odio y la violencia no llevan a ningún buen destino.
"El humor es un signo de supervivencia y de inteligencia, y esta infravalorado", afirma la psicóloga Maite Calero. Y es verdad. Es así.
En fin... No os suelto más rollo ni os sermoneo más... "Los Viajes de Sullivan", de Preston Sturges: ¡qué gran película! ¡Si no la habéis visto, hacedlo!
¡Saludos y a disfrutar del buen Cine! :-)
- “There's a lot to be said for making people laugh. Did you know that that's all some people have? It isn't much, but it's better than nothing in this cockeyed caravan.”
Es decir, voy a intentar no pisar mucho la historia por si alguno de vosotros no la ha visto, pero Sullivan comienza la historia con sus vanas pretensiones de hacer películas dramáticas que reflejen la miseria, el hambre, las guerras y lo mal que está todo en el mundo por culpa de la estupidez humana. Pero este ser privilegiado, que nunca ha sufrido ninguna necesidad, ninguna enfermedad grave, ni le ha faltado de nada y vive en una mansión, después de una serie de acontecimientos que no voy a desvelar aquí, de pasarlo realmente mal y sufrir la miseria en sus propias carnes, recibe una lección vital y se da cuenta de que “...hacer reír a la gente me gusta mucho más. ¿Sabes que hay personas que sólo tienen eso? Pero es mucho...”.
¡Me encanta este cartel original de la película! :-D
Ahora que se han celebrado los Premios Goya y se acercan los Oscars de Hollywood y toda esa parafernalia de egos que poco tienen que ver con lo que realmente es el Cine como arte, siempre me viene a la mente la reflexión de por qué no se le da la importancia que se merece al género de la comedia. ¡Si es el género más difícil de hacer! ¡Hacer llorar es muy fácil! ¡Sal a la calle todos los días y mira la postura triste de los jóvenes serios agachados mirando su móvil; o lee el periódico lleno de corrupción, mentiras, ideologías exacerbadas extremistas, etc.; o habla con la gente que acude al médico o las oficinas del SEPE! ¡Si estamos rodeados de tristeza, ¿qué mérito hay en reflejar fielmente el color gris y oscuro en un film?! ¿Y es eso lo que quieren los espectadores? ¿Recrearse en lo negativo de la sociedad? ¿No será mejor buscar la evasión en estos tiempos? ¡¡Si lo realmente difícil y meritorio es hacer reír!! ¡¡Eso es lo complicado!! ¡Ahí está el verdadero ingenio! ¡¿Y cuántas películas de comedia tienen Oscars al mejor film, al mejor director, al mejor guión, al mejor actor o actriz, ...?! Muy pocos, y casi siempre en apartados técnicos de "menor importancia" (entre comillas).
Así que, por favor, a pesar de la influencia de los telediarios, los políticos, los "hooligans" del fútbol o de la religión, los agoreros de las redes sociales y demás amargados de la vida que rondan por ahí, dando por saco todo el rato, luchen ustedes siempre por mantener el sentido del humor, hacer felices a todos los que le rodean y, en definitiva, ser feliz uno mismo. Y amen (sin acento en la "e"), sobre todas las cosas, amen, porque el odio y la violencia no llevan a ningún buen destino.
"El humor es un signo de supervivencia y de inteligencia, y esta infravalorado", afirma la psicóloga Maite Calero. Y es verdad. Es así.
En fin... No os suelto más rollo ni os sermoneo más... "Los Viajes de Sullivan", de Preston Sturges: ¡qué gran película! ¡Si no la habéis visto, hacedlo!
¡Saludos y a disfrutar del buen Cine! :-)
jueves, 23 de enero de 2020
Mis 10 películas favoritas vistas en 2019
Mis 10 películas favoritas vistas en 2019 (es decir, no tienen por qué haber sido rodadas en dicho año) son las siguientes (procurando enumerarlas por orden de preferencia y sin extenderme mucho...):
1- "El Irlandés" (2019), de Martin Scorsese. Vista dos veces, en cine y en televisión, respectivamente. Un peliculón largo y complejo. Una maravilla de Cine puro. Además, ver a Robert De Niro (interpretando un personaje menor, un gánster de poca monta, un "mandao"...) y a Al Pacino juntos es un valor añadido muy difícil de superar, acompañados de otros actorazos como Joe Pesci (me encanta su trabajo aquí, comedido, sin aspavientos y "soportable"...), Stephen Graham (¡impresionante su Anthony Pro), Anna Paquin, Harvey Keitel, etc. Estoy seguro de que se trata de un gran clásico que irá ganando más reconocimiento con el tiempo. Se agradece muchísimo Cine así de bien hecho y con tanto ojo al detalle.
2- "Parasite" (2019), de Bong Joon-ho. Me apasiona el Cine que se realiza en Corea del Sur y, en concreto, soy muy fan de este director. Me encantan "Memories of a Murder", "Mother" y, sobre todo, "The Host". Una película que, de cierta manera, me recuerda al humor negro, la manera tan certera de mostrar cómo es el ser humano y la mala leche de don Luis Buñuel, con una crítica feroz a la sociedad en la que vivimos hoy día. Inolvidable y yo diría que hasta indispensable.
3- "Mula" (2018), de Clint Eastwood. Un cineasta con casi 90 años de edad y que sigue en un estado de forma impresionante, contando historias interesantes y con personajes llenos de humanidad. Todo un clásico vivo al que los cinéfilos echaremos muchísimo de menos cuando no esté. Pero, al menos, siempre nos quedará su Cine. Magnífica película sobre un personaje de la tercera edad (se ven muy pocos en el Cine moderno), a la altura de otras obras maravillosas que me apasionan como "The Straight Story"( 1999), de David Lynch, "La Gran Belleza" (2013) o "La Juventud" (2015), las dos de Paolo Sorrentino, o "The Leisure Seeker" (2017), de Paolo Virzi, todas estas historias sobre la vejez muy interesantes y desde diferentes puntos de vista muy personales.
4- "Érase Una Vez en Hollywood" (2019), de Quentin Tarantino. Otra película sorprendente de este gran amante del Cine; como le suelo llamar, el "mejor cocinero de potajes cinematográfico" que existe. Tarantino sabe coger de aquí, de allí, y crear una obra nueva totalmente personal e intransferible. Se le nota que es un gran cinéfilo que ama al Cine sobre todas las cosas. Tiene al final uno de los "travellings" más bellos, lleno de significado y emocionantes, que yo haya visto jamás en un film.
5- "Los Hermanos Sisters" (2018), de Jacques Audiard. Hablando de finales brillantes e inesperados, esta película también puede presumir de ello. Me encanta el género "western" y esta es una muestra única y peculiar del mismo. Maravilloso film y, además, con dos actorazos como son John C. Reilly y Joaquin Phoenix. Con actores así, para el director tiene que ser un trabajo un poquito más sencillo y totalmente satisfactorio.
6- "Mandy" (2018), de Panos Cosmatos. Una película de terror "heavy-metal" no apta para todos los públicos ni para todos los paladares. Tiene una estética muy peculiar, marca del artista Cosmatos, con muchas imágenes y secuencias inolvidables, que se te quedan en la mente para siempre. Además, esta película contiene la mejor interpretación de Nicolas Cage de toda su carrera. Y la mirada de la actriz Andrea Riseborough... Ufff... Es una historia muy violenta y sangrienta pero, al mismo tiempo, tiene belleza estética, algo realmente extraordinario y difícil de explicar. Una rareza a reivindicar.
7- "Joker" (2019), de Todd Phillips. Sorprendente película del director de comedias como "Road Trip" y "Resacón en Las Vegas" (todas sus partes...). Y no sólo porque se sale del estilo habitual de su director, sino porque no es la típica película de superhéroes de cómics de la Marvel o DC. Un drama implacable sobre la soledad y en la que Joaquin Phoenix da todo un recital de interpretación, algo absolutamente espectacular e inolvidable.
8- "Hereditary" (2018), de Ari Aster. Otra película de terror magistral en esta lista. Recuerdo que fui al cine sin muchas expectativas y salí tremendamente impresionado. Con magníficos actores como son Toni Collette (me encanta esta actriz, su intensidad a la hora de meterse en un personaje es algo sorprendente) y Gabriel Byrne, con momentos terroríficos muy conseguidos y un final con una fuerza tremenda. Muy potente.
9- "Lo Que Arde" (2019), de Oliver Laxe. Bajo mi punto de vista, la mejor película española realizada el año pasado y, desde luego, la más sorprendente. Tampoco esperaba mucho cuando fui a verla y, sin embargo, al final consiguió llegarme el tuétano, sobre todo por su honestida, por cómo lo cuenta, por sus actores no profesionales que lo hace todo aún más creíble y humano. Ni Almodóvar, ni Amenábar, ni ninguna otra película de otro director español me entusiasmó el año pasado tanto como esta pequeña película. Una obra de arte muy recomendable.
10- "Siempre Hace Buen Tiempo" (1955), de Gene Kelly y Stanley Donen. ¡Exacto! Una película de 1955, que ya había visto antes en televisión y que, después de muchos años, volví a redescubrir con los ojos del paso del tiempo. ¡Y me sorprendió sobremanera! Probablemente lo más justo sería colocarla en el número 1 de esta lista, pero también veo correcto dejarla para el final, para que quede constancia, como una especie de firma de lo que aquí expuesto. No me gustan los musicales (que, sorprendentemente, tanto están de moda hoy día: todo un fenómeno social a estudiar, sin duda...) y siempre que me han preguntado: -"¿Cuál es tu película del género musical favorita?"; siempre he contestado "Cantando Bajo la Lluvia" (del año 1952 y de estos mismos directores). Pero vista otra vez esta obra de 1955... ¡Ay! Ahora me costaría trabajo decidirme por una. Film bellísimo, con una historia emocionante, que te llega al alma (¿quién no echa de menos ver de nuevo a tus amigos de la infancia...? Y cuando lo haces... ¿Qué ocurre...?), con un guión magnífico y que da un buen repaso a la condición humana (nuestros sueños incumplidos, nuestras frustraciones, nuestros prejuicios, nuestra hipocresía, el juzgar rápido y comprender lento incluso con las personas a las que apreciamos, el paso del tiempo que te arrolla sin piedad...), con unos números musicales brillantes, con la actuación de la gran Cyd Charisse y sus impresionantes piernas (¡las mejores piernas de la Historia del Cine de Hollywood, con un baile que se marca con tacones altos algo espectacular!) y, en definitiva y en su conjunto, la mejor película que vi el año pasado, sin duda alguna.
¡Los clásicos nunca fallan! ;-)
¡Saludos!
1- "El Irlandés" (2019), de Martin Scorsese. Vista dos veces, en cine y en televisión, respectivamente. Un peliculón largo y complejo. Una maravilla de Cine puro. Además, ver a Robert De Niro (interpretando un personaje menor, un gánster de poca monta, un "mandao"...) y a Al Pacino juntos es un valor añadido muy difícil de superar, acompañados de otros actorazos como Joe Pesci (me encanta su trabajo aquí, comedido, sin aspavientos y "soportable"...), Stephen Graham (¡impresionante su Anthony Pro), Anna Paquin, Harvey Keitel, etc. Estoy seguro de que se trata de un gran clásico que irá ganando más reconocimiento con el tiempo. Se agradece muchísimo Cine así de bien hecho y con tanto ojo al detalle.
2- "Parasite" (2019), de Bong Joon-ho. Me apasiona el Cine que se realiza en Corea del Sur y, en concreto, soy muy fan de este director. Me encantan "Memories of a Murder", "Mother" y, sobre todo, "The Host". Una película que, de cierta manera, me recuerda al humor negro, la manera tan certera de mostrar cómo es el ser humano y la mala leche de don Luis Buñuel, con una crítica feroz a la sociedad en la que vivimos hoy día. Inolvidable y yo diría que hasta indispensable.
3- "Mula" (2018), de Clint Eastwood. Un cineasta con casi 90 años de edad y que sigue en un estado de forma impresionante, contando historias interesantes y con personajes llenos de humanidad. Todo un clásico vivo al que los cinéfilos echaremos muchísimo de menos cuando no esté. Pero, al menos, siempre nos quedará su Cine. Magnífica película sobre un personaje de la tercera edad (se ven muy pocos en el Cine moderno), a la altura de otras obras maravillosas que me apasionan como "The Straight Story"( 1999), de David Lynch, "La Gran Belleza" (2013) o "La Juventud" (2015), las dos de Paolo Sorrentino, o "The Leisure Seeker" (2017), de Paolo Virzi, todas estas historias sobre la vejez muy interesantes y desde diferentes puntos de vista muy personales.
4- "Érase Una Vez en Hollywood" (2019), de Quentin Tarantino. Otra película sorprendente de este gran amante del Cine; como le suelo llamar, el "mejor cocinero de potajes cinematográfico" que existe. Tarantino sabe coger de aquí, de allí, y crear una obra nueva totalmente personal e intransferible. Se le nota que es un gran cinéfilo que ama al Cine sobre todas las cosas. Tiene al final uno de los "travellings" más bellos, lleno de significado y emocionantes, que yo haya visto jamás en un film.
5- "Los Hermanos Sisters" (2018), de Jacques Audiard. Hablando de finales brillantes e inesperados, esta película también puede presumir de ello. Me encanta el género "western" y esta es una muestra única y peculiar del mismo. Maravilloso film y, además, con dos actorazos como son John C. Reilly y Joaquin Phoenix. Con actores así, para el director tiene que ser un trabajo un poquito más sencillo y totalmente satisfactorio.
6- "Mandy" (2018), de Panos Cosmatos. Una película de terror "heavy-metal" no apta para todos los públicos ni para todos los paladares. Tiene una estética muy peculiar, marca del artista Cosmatos, con muchas imágenes y secuencias inolvidables, que se te quedan en la mente para siempre. Además, esta película contiene la mejor interpretación de Nicolas Cage de toda su carrera. Y la mirada de la actriz Andrea Riseborough... Ufff... Es una historia muy violenta y sangrienta pero, al mismo tiempo, tiene belleza estética, algo realmente extraordinario y difícil de explicar. Una rareza a reivindicar.
7- "Joker" (2019), de Todd Phillips. Sorprendente película del director de comedias como "Road Trip" y "Resacón en Las Vegas" (todas sus partes...). Y no sólo porque se sale del estilo habitual de su director, sino porque no es la típica película de superhéroes de cómics de la Marvel o DC. Un drama implacable sobre la soledad y en la que Joaquin Phoenix da todo un recital de interpretación, algo absolutamente espectacular e inolvidable.
8- "Hereditary" (2018), de Ari Aster. Otra película de terror magistral en esta lista. Recuerdo que fui al cine sin muchas expectativas y salí tremendamente impresionado. Con magníficos actores como son Toni Collette (me encanta esta actriz, su intensidad a la hora de meterse en un personaje es algo sorprendente) y Gabriel Byrne, con momentos terroríficos muy conseguidos y un final con una fuerza tremenda. Muy potente.
9- "Lo Que Arde" (2019), de Oliver Laxe. Bajo mi punto de vista, la mejor película española realizada el año pasado y, desde luego, la más sorprendente. Tampoco esperaba mucho cuando fui a verla y, sin embargo, al final consiguió llegarme el tuétano, sobre todo por su honestida, por cómo lo cuenta, por sus actores no profesionales que lo hace todo aún más creíble y humano. Ni Almodóvar, ni Amenábar, ni ninguna otra película de otro director español me entusiasmó el año pasado tanto como esta pequeña película. Una obra de arte muy recomendable.
10- "Siempre Hace Buen Tiempo" (1955), de Gene Kelly y Stanley Donen. ¡Exacto! Una película de 1955, que ya había visto antes en televisión y que, después de muchos años, volví a redescubrir con los ojos del paso del tiempo. ¡Y me sorprendió sobremanera! Probablemente lo más justo sería colocarla en el número 1 de esta lista, pero también veo correcto dejarla para el final, para que quede constancia, como una especie de firma de lo que aquí expuesto. No me gustan los musicales (que, sorprendentemente, tanto están de moda hoy día: todo un fenómeno social a estudiar, sin duda...) y siempre que me han preguntado: -"¿Cuál es tu película del género musical favorita?"; siempre he contestado "Cantando Bajo la Lluvia" (del año 1952 y de estos mismos directores). Pero vista otra vez esta obra de 1955... ¡Ay! Ahora me costaría trabajo decidirme por una. Film bellísimo, con una historia emocionante, que te llega al alma (¿quién no echa de menos ver de nuevo a tus amigos de la infancia...? Y cuando lo haces... ¿Qué ocurre...?), con un guión magnífico y que da un buen repaso a la condición humana (nuestros sueños incumplidos, nuestras frustraciones, nuestros prejuicios, nuestra hipocresía, el juzgar rápido y comprender lento incluso con las personas a las que apreciamos, el paso del tiempo que te arrolla sin piedad...), con unos números musicales brillantes, con la actuación de la gran Cyd Charisse y sus impresionantes piernas (¡las mejores piernas de la Historia del Cine de Hollywood, con un baile que se marca con tacones altos algo espectacular!) y, en definitiva y en su conjunto, la mejor película que vi el año pasado, sin duda alguna.
¡Los clásicos nunca fallan! ;-)
¡Saludos!
sábado, 18 de enero de 2020
Tarjeta de felicitación para mi niña :-)
Diseño de tarjeta de felicitación de cumpleaños para el amor de mi vida:
He utilizado técnica tradicional con acuarelas, lápiz y tinta. El dibujo del koala y el oso están basados en unos peluches de fieltro que Rocío y yo realizamos a mano recientemente: ¡fue toda una experiencia coserlos con hilo y aguja, rellenarlos con algodón, etc.! Estuvo chulo :-)
El texto escrito para ella, así como el koalilla y el osito, es íntimo y personal, así que, lógicamente, no lo publico aquí ;-)
¡¡Felicidades, tesorillo!!
Te amo Rocío
💗
Portada y contraportada
Interior
He utilizado técnica tradicional con acuarelas, lápiz y tinta. El dibujo del koala y el oso están basados en unos peluches de fieltro que Rocío y yo realizamos a mano recientemente: ¡fue toda una experiencia coserlos con hilo y aguja, rellenarlos con algodón, etc.! Estuvo chulo :-)
Una foto de los muñecos de fieltro que hicimos mi mujer y yo
El texto escrito para ella, así como el koalilla y el osito, es íntimo y personal, así que, lógicamente, no lo publico aquí ;-)
¡¡Felicidades, tesorillo!!
Te amo Rocío
💗
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