Además, como esta fiesta (no originariamente, sino tal y como la conocemos hoy día, claro) se trasladó desde Estados Unidos al resto del mundo a través de la cultura popular, donde el Cine ha tenido muchísimo de culpa, pues ahí van unas justificadas píldoras de recomendaciones para disfrutar de una noche de sustos y escalofríos cinematográficos :-)
Fotograma de "Vertigo" (1958), de Alfred Hitchcock
LA MENCIÓN ESPECIAL:
*- Pues en esta sección de privilegio irían dos películas del maestro Alfred Hitchcock: "Vertigo" (1958) y "Psicosis" (1960). En concreto, "Vertigo" es, bajo mi punto de vista cansada ya de cinéfilo empedernido, una de las diez mejores películas de la Historia del Cine jamás filmada. Tuve la oportunidad de verla en pantalla grande (en la Sala 1 del Cine Alameda de Málaga) y fue mi experiencia cinematográfica más alucinante que jamás he vivido. Y es que Alfred Hitchcock ya inventó en el año 1958 el Cine en 3D, sin necesidad de gafas ni de ningún avance tecnológico de última generación. Simplemente con el uso de la fotografía, el vestuario y la música, él pudo lograr escenas maravillosas, no de dos dimensiones, ¡ni de tres!: casi se podría decir que se podía palpar una cuarta dimensión en la sala... ¡Vamos, algo que no parece de este mundo y que no se puede explicar con palabras! Al menos a mí me viene grande. ¡Alucinante película!
Lástima no ver por la calle muchachas disfrazadas así en Halloween...
Y de "Psicosis" qué decir ya... Se han escrito ríos y ríos de tinta... Me imagino el impacto tan grande que supondría para la época de su estreno ver una película en la que a menos de la mitad del metraje asesinen a la protagonista. En fin, es un film escalofriante. ¿Quién no se ha duchado y ha imaginado una sombra aparecer de pronto tras las cortinas, eh...? Pues eso... Además, resulta muy interesante a la hora de estudiarla plano a plano: hay un impresionante número de imágenes subliminales construidas con contrapicados imposibles, ilusiones ópticas, metáforas visuales, y un larguísimo etcétera. Una auténtica lección de Cine del bueno.
La famosa escena de la ducha de "Psicosis"
1- "La Cosa" (1982), de John Carpenter: una de mis debilidades cinematográficas es la obra del director John Carpenter. Es el prototipo del director de Cine que hace las películas que le da la gana, componiendo él su música, creando o adaptando el guión a su antojo... ¡y siempre consigue resultados estimables y más que interesantes! Envidiable la filmografía de este autor. Voy a poner esta, aunque mi trabajo me ha costado (me encantan también "El Príncipe de las Tinieblas", "La Niebla", "En la Boca del Miedo"...). Pero al final, y si disfrutáis de la literatura de H. P. Lovecraft, os recomiendo esta. Es una Obra Maestra del Cine Fantástico.
Cartel de la película "La Cosa", de Carpenter. La original. La buena.
2- "La Máscara del Demonio" (1960), de Mario Bava: este director italiano es uno de los maestros del Cine de Terror, y ésta es una película fascinante. Cuando la ves en una sala de cine (como yo tuve la suerte de poder disfrutarla), las imágenes están llenas de una irrealidad vaporosa y deslumbrante (un caso parecido al de "Vertigo" de Hitchcock) y esto, unido a los efectos de sonido, la fotografía, los encuadres, etc.; hacen de esta "Black Sunday" una maravilla del Séptimo Arte. Un clásico imprescindible si te gusta el Cine de verdad y recomendable para los amantes de la literatura clásica de terror (va a disfrutar de muchos guiños a Edgard Allan Poe, por ejemplo).
Cartel de "La Máscara del Demonio"
3- "Las Diabólicas" (1955), de Henri-Georges Clouzot es un film de suspense con unas actrices magníficas (en especial, me encanta Simone Signoret), una fotografía en blanco y negro magnífica y con un universo cerrado que cada vez se hace más asfixiante. Cuando sólo sugiere, consigue dar escalofríos y, cuando muestra, el terror es ya total: las secuencias donde el terror psicológico se impone están medidas al milímetro. Por favor, el que la haya visto... ¡¡que no destripe el final!! Hay una versión moderna, creo que del año 1996, que es muy inferior. Como suele suceder en estos casos de versiones actuales de películas pretéritas, la original de Clouzot es cine puro; en cambio, la versión moderna es producción industrial meramente comercial para comer palomitas, nada más. Ahí ya depende de lo que cada espectador vaya buscando, claro: si le gusta el Cine como arte, o si le gusta el cine como oferta de ocio y evasión.
Escena de "Las Diabólicas", de Clouzot
4- "La Casa de las Ventanas que Sonríen" (1976) y "Zeder" (1983), las dos de Pupi Avati:este director italiano es muy desconocido en España y, sin embargo, todas las películas que he tenido oportunidad de ver me han fascinado. Los dos films que menciono aquí (sobre todo el primero) me parecen dos obras maestras sin lugar a dudas, con una belleza muy peculiar, casi renacentista, pero presentando un sadismo y una sordidez bastante considerable; con una ambientación lograda y un ritmo aparentemente tranquilo; con buen guión, buena construcción de personajes y en el que el terror está ahí, siempre presente y el espectador permanece en tensión durante todo el metraje. Ojo, que no es Cine fácil de ver: es decir, no es recomendable para todos los estomágos. Así que dejaros de ver películas de Dario Argento y demás horteradas (que son deficientes, insoportables y estan llenas de sonidos y luces de colorines estrambóticos sin sentido...) y admirad la obra de Avati: son películas muchísimo mejores, complejas e inolvidables.
Escena de "La Casa de las Ventanas que Sonríen", de Pupi Avati
5- "Horror of Dracula" (1958) y "La Maldición de Frankenstein" (1957), las dos de Terence Fisher. Este es otro de mis directores de Cine Favoritos, todo un clásico del Cine de Terror. Revolucionó el llamado "Cine de vampiros" (en este caso), introduciendo clarísimas elementos con connotaciones de carácter sexual: por ejemplo, al vampiro le crecen los dientes antes de morder (alusión a la erección); los espléndidos escotes que lucen las víctimas; el Mal representado de manera érotica y seductora, etc. La sangre, además, es otra protagonista (hasta entonces no había sido así, si miramos por ejemplo los clásicos de la Universal de los años treinta). En definitiva, "Horror of Dracula" es una película muy importante por la revolución que supuso en muchos aspectos, fue un paso hacia la modernidad. Es una delicia, con una elegancia única (marca de la casa del grandísimo Fisher) y todo un clásico con mayúsculas. Para mí, Christopher Lee es uno de los mejores actores de la Historia del Cine.
Y sobre la segunda película que menciono aquí, para mí es el mejor film que se ha hecho sobre la novela de Mary Shelley, y de las poquísimas películas consideradas desde siempre como Obra Maestra por los rígidos (y conservadores) críticos de la "Academia Francesa Cahiers du Cinema". La dirección de Fisher es una lección de Cine, no sé expresar con palabras hasta qué punto este director controlaba la técnica y el lenguaje visual (y con los medios de entonces) todas las facetas del rodaje. Aquí hago mención a la interpretación de otro de mis actores favoritos del Cine: el gran Peter Cushing. ¡Y qué decir de la ambientación victoriana "made in Hammer Films"! En fin, irresistible si eres un enamorado de esa época.
El mejor Drácula de la historia del Cine es el interpretado por Christopher Lee, sin duda
7- "La Noche de los Muertos Vivientes" (1968), de George A. Romero: este director es el padre de los zombies modernos, el gran maestro de este sub-género del Cine de Terror. Película imprescindible para los "amantes de los zombies", y una Obra Maestra absoluta, de una crudeza y aridez aún hoy sorprendente, y con el clásico mensaje-torpedo político y social que acostumbraba siempre Romero a introducir en todos sus guiones de manera subliminal. Excelente película, al igual que su "La Tierra de los Muertos" (2005), que también me gusta muchísimo.
Escena del film
8- "Videodrome" (1983), de David Cronenberg: película extraña, "lovecraftiana" y única de terror; absolutamente fascinante. Este es otro de mis directores de Cine favoritos: David Cronenberg pertenece (al igual que John Carpenter) a esa extraña raza de directores que siempre consiguen hacer lo que quieren y como les da la gana. Logran convencer a todo el mundo (incluso a productores, que es lo más difícil) en todos sus proyectos. Y eso es envidiable para cualquier artista. Esta es una de sus películas más sobresalientes, no apta para todos los gustos. Es el clásico "Cine de Cronenberg", el cual nada tiene que ver con dos de sus películas recientes "más potables" como "Promesas del Este" y "Una Historia de Violencia" (quizás sus dos películas más conocidas por el gran público). "Videodrome" es una obra maestra y que ha influido no sólo en otras obras cinematográficas, sino también en la literatura, la música, la moda, la pintura, la escultura, etc.
Videodrome esta llena de una valentía e incorrección política tal, que sería imposible rodar en nuestros tiempos (a no ser que Cronenberg se fuera a Corea del Sur a rodarla, claro...)
9- "La Hora del Lobo" (1967), de Ingmar Bergman: otro director que no es fácil de digerir pero que, buscado el momento de relax en casa, con tranquilidad, paciencia y un vasito de un buen whisky con hielo en la mano, es una delicia sublime para cualquier cinéfilo recalcitrante como yo. Esta es mi película favorita de Bergman (¿quizás porque me recuerda mucho a Fellini...? Pues sí, probablemente sí...). Una historia de un pintor que busca la soledad para inspirarse y trabajar, y acaba encontrando la locura. Tiene unas imágenes en blanco y negro maravillosas, secuencias que son pura magia y unas interpretaciones alucinantes. ¡Inolvidable película!
10- "Duel" (1971), de Steven Spielberg. Aquí iba a colocar a "Tiburón" (que también me gusta muchísimo) pero, al final, me decido por esta... ¿Por qué? Pues porque me encantan las películas que duran hora y media o menos, como es el caso. Y me gustan más si no hay tiempos muertos, no hay estribillos coñazo para rellenar y alargar el film sin sentido y si el ritmo narrativo es trepidante, como aquí. Todo esto es dificilísimo a la hora de rodar y más hoy día que pareciera que "una película buena" tiene que durar dos horas y media o tres. ¡Coño, pues no! Y Spielberg aquí consigue un sobresaliente de pleno. Es una película única, muy curiosa porque a simple vista pareciera fácil, pero es muy, muy compleja. Una historia de terror sobria en cuanto a puesta en escena, asfixiante gracias al gran trabajo artístico del film en su conjunto y minimalista en argumento. A penas hay diálogos. Es el gato a la caza del ratón. Es el Coyote persiguiendo al Correcaminos. Minimalismo puro: es Cine en estado puro. Hay mucho ritmo, hay movimiento, como los dibujos animados de los maestros Chuck Jones o Tex Avery. Sin tregua. ¡¡Y atención al excelente guión de uno de los mejores escritores estadounidenses del género fantástico como fue el genial Richard Matheson (autor de "Soy Leyenda", "El Increíble Hombre Menguante", "La Casa Infernal"... Un imprescindible del género)!! Una pasada de película. Bajo mi punto de vista, la mejor de Spielberg (y mira que este director tiene obras muy, muy buenas y con bastante más renombre... Pero esta es mi favorita de todas).
Cartel de "Duel", de Spielberg
Y DEL CINE ASÍ, UN POCO MÁS RECIENTE, LO QUE MÁS ME HA LLAMADO LA ATENCIÓN POR INTERESANTE Y QUE RECOMIENDO FERVIENTEMENTE podría ser, a bote pronto...:
- "Mandy", de Panos Cosmatos (una de las películas más extrañas, sugerentes, con una peculiar belleza, salvaje, violenta y delirante que haya visto en los últimos años y, además, decir que guarda una sorpresa: la mejor interpretación de Nicholas Cage de toda su carrera. Así que, si sois fan de este actor, no os la perdáis);
- "The Ring" (1999), de Hideo Nakata (la auténtica; la original. ¡Dejaos de ver las versiones norteamericanas porque son bastante pésimas si la comparamos con esta! Pasa igual con otras dos películas japonesas de terror también magníficas: "Dark Water" (2002), también del gran Hideo Nakata; y "La Maldición" ("Ju-on"; 2000), de Takashi Shimizu (ojo, la original, por favor). Son estas películas japonesas que tuvieron mucho éxito en oriente, llegaron poco después a occidente y desató una oleada de "remakes" y copias, a cual peor. Pero bueno, el lado positivo es que sirvieron de pasarela para que nos llegara más cine oriental sugerente y valiente en su planteamiento artístico (más que en su plano comercial) y eso siempre es de agradecer para los cinéfilos.
- "El Extraño" ("Goksung", 2016), de Na Hong Jin; es una película (de Corea del Sur, otro de mis países favoritos en el que se está produciendo Cine de altísima calidad y valentía artística) muy extraña (como su título): comienza como el típico "thriller" de asesinatos, policías y detectives (tan de moda y tan coñazo hoy día...; salen historias de estas como champiñones... un horror, vamos...), pero que deviene en una historia de terror de lo más singular. Toda una sorpresa. Ha pasado ya mucho tiempo desde que la vi en cine y todavía la recuerdo. Y, como siempre en este tipo de buenas películas asiáticas, con una doble lectura de crítica política, social y económica de lo más certera. Altamente recomendable.
Ya ya está, no me enrollo más. Ya sabéis: buscadlas porque son fáciles (o no tanto, según el caso...) de encontrar en DVD o Blue-Ray, son sensacionales y terroríficas.
Un saludo, a disfrutar del buen Cine y... ¡¡feliz noche de Halloween a todos!!
