viernes, 25 de septiembre de 2020

"El Pacto del Letargo" y "Watchmen"

Os muestro a continuación las portadas y unas viñetas de dos obras maestras del cómic: "Watchmen" (1986), de Alan Moore y Dave Gibbons, y la reciente "El Pacto del Letargo" (2020), de Miguelanxo Prado. ¡Ponen los pelos de punta y nos hacen reflexionar! 

"El Pacto del Letargo" (2020), de Miguelanxo Prado

"Watchmen" (1986), de Alan Moore y Dave Gibbons

Al final me viene a la mente que, para salir airosos de los problemas que nos rodean últimamente a todo el mundo, sólo hace falta olvidarnos de las cosas que nos separan (la política, el odio, la religión, la mentira, la violencia como solución, el patriotismo y los estúpidos himnos y banderas, el consumo exacerbado, la ambición corrupta sin límites y demás necedades), debemos escuchar y hacer caso sólo a los sabios, abrazar a las artes y a la lógica de las ciencias, defender y practicar la ternura, la confianza, el respeto al prójimo y a la Naturaleza, y el amor entre nosotros; sobre todo, mucho amor, evitando así que llegue un Ozymandias egocéntrico dictatorial de pacotilla o un terrible demonio del Mundo de la Magia (o de la política, si queremos ser más terrenales...) y nos hagan trizas con sus ideas. 

Viñetas de "El Pacto del Letargo" (2020), de Miguelanxo Prado

Viñetas de "Watchmen" (1986), de Alan Moore y Dave Gibbons

Al final, todo depende de nosotros de manera individual, y que estemos preparados para cambiar y de transformar las cosas a mejor

¿Seremos capaces de salvarnos de nuestra sed de autodestrucción...? 

Bueno, creo que "El Pacto del Letargo" y "Watchmen" son dos excelentes novelas gráficas para despejar algunas dudas y, afortunadamente, como magníficos trabajos estimulantes que son, sembrar muchas otras. ¡Muy recomendables, más en estos tiempos tan extraños que corren!

¡Saludos!

#comics #novela_grafica #arte #literatura

viernes, 28 de agosto de 2020

Dibujando con plumas de gaviota (II): versión acuarela

Aquí os muestro la versión cien por cien analógica del par de ilustraciones que realicé a tinta sobre papel con plumas de gaviota patiamarilla:


"Cala Rojo" (tinta, lápiz y acuarela sobre papel)


"Caballito de mar" (tinta, lápiz y acuarela sobre papel)

Aunque el papel que utilicé no es apropiado para acuarela (sí para lápiz y tinta), le da un toque al conjunto más natural, vivoespontáneo, imperfecto y humano que el color digital. Lo prefiero de este modo, la verdad.

¡Espero que os gusten!  :-)

¡Saludos!

#ilustracion #illustration #art #arte

viernes, 21 de agosto de 2020

Haiku para mi madre

"Nadie como tú,
margarita silvestre
de pura bondad".


Rojocuarzo, 6 de junio de 2020.


#haiku #illustration #art #ilustracion #arte

viernes, 31 de julio de 2020

Dibujando con plumas de gaviota

El otro día, mientras paseaba por la playa, recogí un par de plumas de gaviota patiamarilla de la orilla con la intención de construirme, al estilo medieval, una pluma de ave para dibujar. Aquí os muestro, más o menos y resumidamente, el proceso.

Gaviota patiamarilla y haiku de Cala Rojo (tinta con pluma de ave y color digital)

A continuación, una fotografía de la gaviota patiamarilla, un ave marítima muy común en las costas de Málaga y que me sirvió de modelo para la ilustración que realicé:

Gaviota patiamarilla (Málaga)

Decir que, una vez recogí las dos plumas, las lavé, las dejé metidas en agua y jabón durante un día, después las impregné de alcohol y las expuse al temible e insoportable sol que brilla en el lavadero de mi cocina para que se secaran. Estas medidas de higiene hay que seguirlas siempre pero, hoy día, más aún.

Herramientas necesarias para construirse una pluma natural para dibujar

Para construirme las plumas para dibujar necesité pocas herramientas: 

a) un bisturí o un una cuchilla X-Acto: hay que utilizar algo que corte muy bien y muy fino.

b) unos palillos de madera para pinchitos. En cualquier tienda de alimentación o supermercado los podéis encontrar.


Con el bisturí o la cuchilla X-Acto fui raspando y quitando barbas de la parte inferior o cálamo de las plumas a fin de tener una buena superficie de agarre. Yo le dejé libre unos 13 ó 14 centímetros, más o menos. Ésto ya dependerá de cada uno y del tipo de pluma.



Después le di un repasito con papel de lija muy fina para que la superficie de agarre quedara lo más suave y limpia posible. Mi intención posterior era enroscar cuerda alrededor del cálamo para darle más grosor y comodidad a las plumas, pero no encontré nada en casa y, en ese momento, me dio pereza salir a comprar. De todas maneras, si tenéis las manos grandes como yo, os lo recomiendo porque las plumas de gaviota patiamarilla son finas.

A continuación vino lo más delicado: procedí a cortar la punta que va a servir para dibujar con tinta china. Seguí el siguiente esquema:

Esquema de corte de la punta de la pluma para escribir y dibujar

Así es como quedó el primer corte:


Evidentemente, a esto aún le quedaba unos toques... La punta de la pluma va sobre la superficie del papel y tiene que estar lo más limpia y suave posible para que no rasque y/o salpique tinta china de manera accidental aunque, como digo siempre, lo bueno de estos materiales artesanales son los accidentes, pues le da a todo un aspecto más natural y humano... Como una firma... no sé si me explico...  ;-)

Pero, antes de pulir la punta, lo que hice fue limpiar el cálamo de la pluma por dentro de restos de cartílagos e impurezas propios del animal y que quedara limpio y totalmente hueco. Para eso utilicé los palillos de madera:



Una vez limpio el cálamo, me dispuse a ir finalizando la punta siguiendo el esquema de corte anteriormente mostrado para darle la forma suave, curva y adecuada.


¡Sin olvidar el orificio de respiración o canal por donde circulará la tinta! ¡Muy importante porque si no la tinta no correrá de ningún modo!

¡No olvidéis hacerle el canalillo!

¡Y ya está! 
Todo listo para dibujar con plumas de gaviota patiamarilla y tinta china  :-)

La tinta que utilicé es la que suelo tener en mi estudio; es decir, la Talens y la de Windsor & Newton: esta última es extremadamente negra. Las dos tintas son adecuadas para pinceles y plumines pero no para plumas estilográficas, ya que contienen laca y las pueden atascar al secarse.

Tinta Talens para dibujar con pincel y plumilla

Para realizar estos dibujos "medievales" también me ayudé de un cálamo de caña de bambú. Su uso habitual es para caligrafía pero yo lo utilizo para dibujar sin problema. Era muy utilizado en la antigüedad para escribir, mucho antes que las plumas de ave, tanto en el Antiguo Egipto, la Antigua Grecia, los romanos... y también en el Lejano Oriente.


La punta del cálamo de bambú: podéis ver su pozo

¡¡Ha sido toda una sorpresa dibujar con tinta y estos instrumentos tan arcaicos!! ¡Me ha encantado y os recomiendo que probéis! Al principio, pensaba que el experimento iba a ser un desastre pero ha sido una auténtica gozada  :-)  Aunque escribir sí que me costó más trabajo (me resultó más fácil tirar líneas al dibujar...). El papel que utilicé fue Bristol de 180grs./m2, ideal para trabajar con lápices y tintas.

Uno de los primeros dibujos que hice con la pluma de gaviota patiamarilla

Escribir con ella me resultó más difícil...

Otro motivo marino para experimentar: un caballito de mar

Y nada, espero que os haya resultado interesante este artículo y si tenéis cualquier pregunta no dudéis en planteármela. 

¡Saludos!

#ilustracion #dibujo #illustration #drawing #feather_quill #haiku

lunes, 20 de julio de 2020

La bellísima espectrolita de Ylämaa (Finlandia)

Os muestro por aquí unas fotografías que he realizado de una muestra de espectrolita, variedad negra de labradorita, la cual es un tectosilicato o feldespato de sodio, calcio y aluminio, perteneciente al grupo de las plagioclasas, en concreto a la serie albita-anortita.

Espectrolita

Se ve una fuerte labradorescencia o "schiller": bellísimos, fascinantes e intensos reflejos de colores, muy similares a los del cielo al atardecer, con irisaciones verdeazuladas, doradas, púrpuras, amarillas y, menos comunes, rojas; sobre todo en las partes que han sido pulimentadas artificialmente. Tan bonitos son estos colores que rivalizan con los colores de las alas de algunas mariposas tropicales.


Mariposa "Morpho Marcus" de América del Sur

El efecto óptico tan espectacular de la labradorita es debido principalmente a los fenómenos de interferencia de la luz en las lamelas de las maclas repetidas, además de los efectos de color producidos por las inclusiones planas que seguramente originan el color gris de la labradorita. Estas placas, según parece de óxido de hierro (magnetita), se hallan acompañadas por una buena cantidad de inclusiones aciculares de este mineral, y cuando se tallan en la dirección correcta también se les denomina "piedras de luna negra".

El espécimen fotografiado (fijaos en la parte superior izquierda del mineral: esa es la zona ampliada con el microscopio. La moneda es de 50 céntimos de euro)

La muestra es de Ylämaa (Finlandia), la cual fue encontrada en esta localidad en 1940, durante la 2ª Guerra Mundial, cuando Finlandia construyó una línea de defensa en su borde Este: los cristales de espectrolita fueron encontrados en las excavaciones de rocas que fueron utilizadas como obstáculos anti-tanque. Después de la guerra, las canteras siguieron explotándose sólo para extraer esta bonita variedad de calidad gema.


Mientras los juegos de color se observan mejor en las superficies planas, en las figuras esculpidas aparece un efecto similar al ópalo. El trabajo de la piedra rompe los destellos en rayos más definidos y ofrece un efecto muy vistoso, como podéis ver en estas fotos.


La labradorita rocosa normal aparece en forma de masas extensas en las cercanías de Nairm, en la costa de Labrador, de aquí el nombre aplicado a esta variedad de feldespato.

Moviendo la piedra para encontrar nuevos reflejos de colores...

Su fórmula química es la siguiente:
(Na, Ca) [Al (Al, Si)2 SiO8]

Tiene una dureza de 6 - 6 1/2 en la Escala de Mohs (un grado más blanda que el cuarzo) y esta variedad se suele utilizar en la construcción civil (revestimientos de fachadas y soleras, así como para tumbas) y en joyería para collares y objetos ornamentales.

Una parte de la muestra que no está pulimentada 

Tiene un interés científico petrológico muy importante y es muy apreciada por los coleccionistas de minerales y rocas.

Estas sugerentes imágenes tomadas con el microcospio electrónico AndonStar me inspiran, son enigmáticas como una buena pintura abstracta o me traen a la cabeza algunos de los magníficos cuadros de maestro Turner como, por ejemplo, "El barco de guerra "Temeraire" es transportado a su último ancladero para ser desmantelado" (1838):


J.M.W. Turner: "El barco de guerra "Temeraire" es transportado a su último ancladero para ser desmantelado" (1938)

El poder de la Naturaleza y su color.

¡Espero que os gusten las fotografías! :-)

¡Saludos!


#geología #mineralogía #geology #minerals #beauty

jueves, 16 de julio de 2020

"COVID-19-CÓMIC-20", por rojocuarzo: nueve

La actividad de escribir y dibujar es para mí una necesidad vital. A veces es como un acto reflejo o un arrebato febril. Como cuando tienes hambre y pellizcas una barra de pan para matar el gusanillo... Pues igual. No puedo evitarlo.

Y, a veces, me gustaría no hacerlo. Más aún cuando toco temas muy delicados, como el desastre sanitario (y económico-social) provocado mundialmente por el COVID-19. Es algo muy, muy serio y preocupante. Muy poquita gente conozco que pueda dormir bien por las noches debido a este problema.

Hoy es jueves, 16 de julio de 2020, y esta mañana se ha celebrado un acto de homenaje a las víctimas del coronavirus en el Palacio Real. Allí estaban los reyes, las infantas, el Gobierno en pleno, los presidentes de todas las comunidades autónomas... En fin... No voy a hablar de política, ni de chorradas por el estilo. Me niego a escribir sobre ello. Para qué. Me lo ha prohibido mi médico de cabecera. Sólo diré que me parece un tanto absurdo dicho acto ya que, desafortunadamente, van a seguir apareciendo víctimas debido al maldito virus hasta que no exista una vacuna eficaz. Así de triste y así de contundente está la cosa. Me encantaría que, en estos días tan duros para la población de a pie normal y corriente, nuestros gobernantes tomaran soluciones prácticas, serias, puntuales, con instrucciones precisas y pragmáticas que nos favorecieran de verdad. Pero... Visto el nivel..., pufff... pocas esperanzas tengo en ellos...

Lo único que nos puede salvar de esta pandemia somos nosotros mismos, con una conducta responsable, con buena educación y con empatía cierta y bien llevada. Creo que si seguimos las directrices de la O.M.S. y respetamos, nos irá bien. De otra manera, ésto será una hecatombe progresiva y sólo será cuestión de tiempo de que nos extingamos como los dinosaurios, y todo gracias a nuestro egoísmo y estupidez genuina. 

Así que, cambiando de tema (o no...), aquí está el capítulo número nueve de mi cómic sobre el perverso coronavirus titulado "Héroes y Víctimas", dedicado humildemente a esos héroes anónimos reales y de verdad que ya, a estas alturas, todos conocemos, ¿verdad?


"Héroes y Víctimas": capítulo número nueve de "COVID-19-CÓMIC-20"

Dada la extrema seriedad del tema, lo he dibujado en blanco y negro. E incluso he cambiado el tipo de letra que normalmente utilizo. 

El guión del mismo está libremente basado en una charla con un amigo que trabaja como médico especialista en Medicina Interna a finales del pasado mes de marzo (no voy a decir su nombre por respeto a su intimidad y porque él tampoco se fía por temor a posibles represalias...). Su trabajo consiste en el tratamiento de enfermedades infecciosas. Este hombre me confesó que rezaba todos los días por su familia, que sufría un miedo atroz y que le costaba un mundo ir a trabajar porque era como nadar en un mar infestado de tiburones hambrientos, desnudo, sin la protección adecuada: - "Al enemigo no lo veías en el hospital, pero a las víctimas sí"-, me llegó a decir.

Cuando él y sus compañeros pedían ayuda, a cambio recibían silencio administrativo. Planificación cero. Nulidad a la hora de saber gestionar. Las cifras de fallecidos eran muchísimo mayores que las oficiales: ellos lo sabían, pero no estaban autorizados a hablar en público. Miedo a perder sus empleos. Desesperación, terror, presión... 

¿Os imagináis trabajar así? Y si sobrevives, ¿qué secuelas psicológicas te puede dejar una experiencia así...?

Bueno, no me voy a extender más. Me pone muy triste escribir sobre estas cosas. Esta serie que estoy realizando es como una especie de terapia de choque. "Cosificar" el problema ayuda (al menos a mí).

Sólo decir, como curiosidad, que las dos primeras viñetas de este capítulo, el dibujo de la tétrica piscina olímpica de aguas grises, está libremente basado en una obra maestra del Cine de Berlanga titulada "El Verdugo" (1963); en concreto, en esa magnífica y escalofriante escena final en la que los funcionarios de la prisión llevan al condenado a muerte y a rastras al verdugo (que no quiere serlo, como si él mismo fuera el condenado y no el verdugo) hacia el patíbulo, hacia la muerte, hacia una puerta negra misteriosa en el frío y desnudo patio de la cárcel (las paredes y el suelo parecieran una gran piscina vacía).

"El Verdugo" (1963), de Luis García Berlanga

Una puerta que, si os fijáis, también he representado en las paredes que rodean a la piscina olímpica, buscando la metáfora por medio de la antítesis entre "el verdugo" que no quiere matar al condenado a muerte -teme realizar su trabajo, le aterroriza y le va a cambiar la vida para siempre pues su actividad es indignante y malsana...-, y los trabajadores que durante la pandemia tuvieron que cumplir con su obligación (nada que ver con la del verdugo), que acudieron a realizar su labor con pocas ganas pero con valentía (al contrario que el verdugo; insisto, véase aquí la búsqueda de la similitud a través de la antítesis en la naturaleza de los trabajos), cruzando una puerta oscura de destino mortal, incierto, que les cambiaría para siempre y que les provocó ansiedad, angustia y terror.

Como me dijo mi amigo internista, ir a trabajar, para muchos, era como ir al patíbulo o a una guerra invisible desigual.




Varios fotogramas de la impresionante secuencia final de "El Verdugo" (1963), donde llevan al condenado a muerte y al verdugo (éste a rastras) al patíbulo. Uno de los funcionarios de prisiones regresa para recoger del suelo mojado el sobrero blanco del verdugo -¿la pérdida de la inocencia, de la dignidad, de la tranquilidad de conciencia que hasta entonces disfrutaba el verdugo...? Quizás... Yo al menos lo veo así-).

Además, repito, si os fijáis, hasta el propio patio de la cárcel parece una gran piscina vacía, bastante tétrica, y que incluso tiene charcos de agua en el suelo. ¿Habéis visto alguna vez una piscina grande vacía...? ¿Quizás en alguna película, que salen restos de hojas muertas y agua sucia...? ¿Cómo la de "Las Diabólicas" (1955), de Clouzot...? Siempre me dan muy mala sensación, de tristeza, de soledad. Están como "muertas" porque les falta el agua, la vida, la gente disfrutándolas, nadando en ellas cuando están limpias y llenas del líquido elemento, el ruido, el jolgorio que se lía en torno a una piscina con agua... Me explico, ¿no?


El patio de la cárcel de "El Verdugo", de Berlanga, y mi piscina en "Héroes y Víctimas"

En definitiva, como el ejercicio de imaginación que propongo en este capítulo era bastante serio y terrorífico, por eso (y por muchas otras cosas más) elegí el famoso patio de la cárcel de "El Verdugo".

Bueno, como veis, este capítulo del cómic tiene mucho que ver con la Parca, con lo mortífero que está siendo este virus de manera mundial y con los héroes-víctimas que están tratando de salvarnos a todos aún a costa de arriesgar sus propias vidas, y es algo digno de agradecer cuanto menos, apoyarles y darles ánimos por su inconmensurable labor. Así que muchísimas gracias y..., ¡va por ellos!

Espero que os guste este capítulo y lo encontréis interesante. 

Un saludo.

#ilustración #comics #covid19 #illustration #coronavirus 

viernes, 10 de julio de 2020

"The Stanley Parable": un juego digital en 3D surrealista y extraordinario

No soy partidario de escribir sobre juegos (y mucho menos sobre juegos de ordenador o similares) pero, como este producto es excepcional pues, lógicamente, voy a hacer una excepción. Pensaba escribir mi opinión sobre "The Stanley Parable", un videojuego creado por Davey Wreden y William Pugh del año 2011, junto a capturas de pantalla que he realizado en mis casi tres horas de experiencia con él, pero después lo pensé mejor y voy a aportar las imágenes que se ven en casi todas las publicaciones que podéis leer en Internet, para no fastidiar sorpresas a alguien que me lea y que no lo haya disfrutado aún. Espero que estas imágenes y la extensión de este artículo no os asuste y os eche para atrás a la hora de decidir jugarlo porque, si fuera así, os estaríais perdiendo toda una experiencia colosal e inigualable   :-) 


"The Stanley Parable" (la mesa de trabajo de Stanley)

"The Stanley Parable" es un juego digital 3D en perspectiva en primera persona (es decir, el jugador está inmerso en la historia, en el entorno y se puede mover libremente y realizar acciones con ciertos elementos pero de manera limitada), disponible para ordenadores con sistemas operativos Windows, MacOS y Linux. Los controles son muy sencillos: todo se maneja a la perfección con cuatro teclas y el ratón. Y este juego es... ¡es impresionanteNo conozco nada igual. Y ahora paso a explicar por qué me parece un producto audiovisual extraordinario.

Las oficinas de la empresa donde trabaja Stanley

Como digo, mi intención primordial es no pisar a nadie la historia ni fastidiar la gran experiencia (¡a muchísimos niveles!) que supone este juego. Simplemente decir que el protagonista que maneja el jugador se llama Stanley, un aburrido trabajador de oficina con una aburrida tarea diaria: apretar un botón de su teclado cuando así se le ordena, sin rechistar. Y durante el juego, está la omnipresente voz de El Narrador: ¡impresionante y magnífico el trabajo de Kevan Brighting! Narrador que nos va "guiando" (entre comillas, pues eso dependerá de cada uno; es decir, si queremos hacerle caso o no...) durante la acción y que entabla una conversación más que interesante con nosotros.

Stanley en su lugar de trabajo

¿Qué es lo que hace a este juego tan especial y único con respecto al resto de miles de juegos en 3D convencionales de acción, tiros, violencia gratuita y estupidez que inunda el mercado de los videojuegos? Bueno, voy a ir enumerando:

a) Cuando lo vives, logra que cambie el punto de vista, que cambie algo en el jugador que llega a disfrutarlo. Es como las grandes películas, los grandes libros, las grandes pinturas, las grandes obras musicales...; es decir, las grandes obras maestras del arte logran que algo cambie en el espectador, su forma de ver y de sentir las cosas hasta ese momento. Lógicamente, todo ello dependerá también del grado de sensibilidad de cada cual, formación artística, gustos personales, etc. Por ejemplo: uno no es igual antes de ver la película "Ordet", de Carl Theodor Dreyer, que después de verla. Uno no es igual antes de leer "El Retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde, ¡o mejor aún, dado el juego del que estamos hablando!, uno no es igual antes de leer "La Metamorfosis" o "El Proceso", de Franz Kafka, que después de leerlas. Uno no es igual antes de escuchar "La Flauta Mágica" o "Las Bodas de Fígaro", de Mozart, que después de escucharlas. Uno no es igual antes de contemplar en vivo el enorme lienzo del "Guernica", de Picasso, que después. Pues igual: uno no será el mismo antes de vivir "The Stanley Parable" que después de haberlo disfrutado. Provocará adhesiones incondicionales (como es mi caso) o rechazo (sobre todo por aquellos consumidores convencionales de videojuegos y "first person shooters" en 3D llenos de velocidad, sangre, violencia y brutalidad), pero estoy seguro que, de una manera u otra, algo cambiará en todos lo que lo vivan y le den el tiempo y la calma que requiere.

b) Digo que requiere tiempo y calma porque, aparentemente, cada partida a "The Stanley Parable" es igual, pero no es así. A poco que estemos atentos y activemos nuestro lado más contemplativo, nos daremos cuenta de que cada vez algo cambia. A veces los cambios son mínimos, casi imperceptibles, y a veces serán más que evidentes y con varios finales. Y por esta cualidad, este juego ya me tiene ganado: porque entrena nuestra capacidad de pararnos y contemplar, sin prisas. Y, en un mundillo embrutecido y frenético como éste, es una rara avis. Y cuando se produce un cambio, es como una especie de test psicológico para probar nuestra reacción a dicho cambio (como le ocurre al propio Stanley al cambiar la monotonía de su vida diaria). Podríamos sacar aquí comparaciones con el cambio tan radical que ha provocado en nuestras vidas la pandemia sanitaria del COVID-19 pero... bueno... Sería algo demasiado evidente, ¿no? No voy a entrar en ello, no me apetece ahora... Pero también te da que pensar...

c) Por otra característica que me tiene ganado el corazón es porque adoro su sentido del humorun humor negro lleno de ironía, con mala leche a veces y, en mi caso al menos, ha conseguido infinidad de veces provocarme una sonrisa permanente o arrancarme una carcajada salvaje. Como suelo defender, para un producto audiovisual (sea Cine, teatro, radio, televisión, ...; lo que sea...) es muchísimo más difícil hacer reír que llorar y, si fuera por mí, por ejemplo, concedería más Óscars de Hollywood a comedias que a dramas. Las comedias, con buenos guiones, como las grandes películas de Billy Wilder, de los Monty Python, las de Berlanga, las de Woody Allen, Blake Edwards, Stanley Donen, Howard Hawks, etc., tienen muchísimo más mérito que cualquier drama (¡además, para dramas ya tenemos los Telediarios!).


d) Por infinidad de cualidades que este juego tiene, ya no sólo como videojuego en sí, sino como arte (¿el décimo arte?; ¿el undécimo?... ¡Qué más da!). Hay muchos videojuegos dignos y que ya se exhiben en museos de arte, como el maravilloso "Dwarf Fortress" (algún día hablaré de él por aquí, ya que está muy relacionado con la Geología real...), el "Myst", el "Pac-Man" y el "Tetris" (que son verdaderos iconos del siglo XX), el "Another World", el "Portal", etc. Productos audiovisuales con valores propios a la hora de comunicar una idea, inconfundibles y que contienen intenciones que van más allá del mero entretenimiento.

e) "The Stanley Parable" es un juego muy divertido y, al mismo tiempo, muy estimulante a numerosos niveles: a nivel visual, sonoro e intelectual; es decir, te vas dejando llevar por su historia y, al mismo tiempo, te está haciendo reflexionar ante lo que estás viendo y escuchando, y lo hace de una manera harto interesante.

f) Tiene momentos bellísimos, y también escenas escalofriantes. "The Stanley Parable" es misterioso, muy inquietante y creo que es mucho más difícil crear un ambiente propio del Cine Fantástico en un entorno diurno aséptico y convencional, como lo es un complejo de oficinas de una empresa, que en una cueva llena de vampiros o un castillo de origen medieval con lluvia y tormenta. Sin embargo, "The Stanley Parable" lo consigue de manera asombrosa y, por lo tanto, el efecto conseguido es mucho más efectivo porque al espectador/jugador le cuesta menos introducirse en la historia, la cual se lleva a cabo en un entorno conocido por todos, e identificarse con el personaje principal es más fácil. Además, ese halo de misterio invita a que el jugador quiera seguir adentrándose en esta parábola de Stanley y resolverla...

g) Posee la capacidad de que estemos cuestionándonos preguntas todo el tiempo. Algo parecido a lo que sucedía con la película "Matrix", de los hermanos Wachowski. Cuestiones tan inherentes al ser humano como: 

- ¿Es la realidad una ficción inventada por alguien? 
- ¿Vivimos controlados por un ser superior? 
- ¿Es el mundo de los e-Mails, los "whatsapps", Instagram..., real? 
- ¿O se trata de una "realidad" creada y con una intención de dirigirnos? 
- ¿Qué intención tienen todos esos mensajes subliminales (y no tanto) con los que contínuamente nos bombardean? 
- ¿No es cierto que vivimos en una "pseudolibertad"
Este juego, de manera sutil y efectiva, nos hace reflexionar sobre el capitalismo feroz en el que estamos inmersos y sus terribles consecuencias en el individuo, sobre la insoportable levedad del ser (como el título del famoso libro de Kundera), sobre la monotonía de nuestras vidas diarias y nuestros trabajos, sobre el suicidio, sobre la alienación y la nueva forma de esclavitud del ser humano moderno, sobre el hombre teledirigido, sobre la locura, sobre las prisas del "mundo civilizado" (¿o será más bien "incivilizado"...?, sobre el consumo desbocado, sobre la búsqueda del beneficio a toda costa y a cualquier precio... Todo ésto y mucho más consigue plantear "The Stanley Parable" con muy poquito (aparentemente) y es un logro impresionante.

h) Además, y al mismo tiempo, "The Stanley Parablese parodia y cuestiona a sí mismo; es decir, se cuestiona las reglas, las convenciones, las costumbres adquiridas por el propio mundillo, se cuestiona el videojuego desde el mismo ámbito del juego y sus jugadores, la consabida "pérdida de tiempo" que supone el jugar a un videojuego del tres al cuarto...  ;-)

i) Trata sobre una de las grandes enfermedades que asolan nuestro tiempo: la terrorífica soledad. Y Stanley, a pesar de ser un trabajador cualquiera de una gran empresa con cientos de empleados, que son compañeros suyos en sus frías oficinas enmoquetadas, se siente soloPor regla general, para la gran mayoría de las empresas el trabajador es un tan sólo un número y, cuanto más grande la empresa, más cierto es.

En definitiva, "The Stanley Parable", es un juego peculiar, único, surrealista, inolvidable y especial. Es como una especie de matrioshka interminable, de reinicios y "loadings" infinitos de pesadilla, al estilo del "Día de la Marmota" en la obra maestra de Harold Raimis, "Atrapado en el Tiempo" ("Groundhog Day", 1993), en el que hay un deseo intencionado de sus creadores de hacernos reflexionar sobre los grandes temas que han atribulado siempre al ser humano (el sentido de la vida, la muerte, la búsqueda de la felicidad, etc.), de hacernos cambiar y, al mismo tiempo, de frustrarnos, de destruir el juego desde el interior del propio juego, riéndose con desparpajo de todo y de todos (hasta de mí mismo, que considero a este juego como una "obra de arte"), y eso es algo audazvaliente (¡sobre todo en los tiempos tan homogéneos, conservadores y monocromáticos en los que vivimos!) y digno de alabar y aplaudir, sobre todo al haberlo conseguido de una manera tan divertida y fascinante como ésta.

Y nada más. Espero que tengáis la suerte de poder disfrutarlo porque no hay nada igual en el ámbito de los videojuegos y, de hecho, se lo recomiendo más a artistas y a gente que vayan buscando experiencias estimulantes y diferentes (y, además, que no se le de mal el inglés porque, aunque el juego está en versión original con subtítulos en castellano, hay que decir que ciertas escenas no están traducidas ni dobladas y es una lástima, ya que es muy divertido comprender qué es lo que están diciendo en ciertos momentos, sobre todo para añadir más piezas al puzzle...), que a propios jugadores de culo duro que se pasan cientos y cientos de horas jugando delante de una pantalla con "shooters" del montón y cuyas miras, lógicamente, son mucho más estrechas, ya que la costumbre y el conservadurismo del mundillo impera (no digo que no lo vayan a disfrutar, pero quizás les cueste más trabajo o le saquen más pegas). Tampoco lo aconsejo a personas que se mareen fácilmente con este tipo de juegos en 3D, aunque ya digo que, afortunadamente, no es un juego de acción frenética descerebrada ni nada de eso, así que los gráficos poligonales que mueve el ordenador son pocos.

"The Stanley Parable" es lo más parecido a una brillante y divertida clase de Filosofía que entronca con otras ciencias y artes. Es un ejercicio narrativo extraordinario, es buen "Cine interactivo"; ese Cine que a mí realmente me gusta y defiendo porque me importa, al estilo de "El Año Pasado en Marienbad", de Resnais, "After Hours", de Martin Scorsese,o "Cabeza Borradora", de David Lynch. Y lo bueno es que "The Stanley Parable" está a su misma altura, ya que es un éxito con su mundo particular y voz propia... ¡¡y vaya voz en off la de Kevan Brighting!!  :-D 

¡Saludos!

#videojuegos #arte