miércoles, 30 de enero de 2013

Jugando con la tipografía

Pues eso... ¡La tipografía es un universo inmenso y fascinante! En los ámbitos del Diseño Gráfico, la Ilustración, los Cómics, es fundamental y se le debe prestar mucha atención a la misma. Me gusta mucho esa frase que se suele decir en el mundillo de los cómics: "dibujar las letras; escribir las imágenes"... Más o menos es así... No me acuerdo exactamente cómo era, pero ya lo decía el maestro Will Eisner en su obra "El Cómic y el Arte Secuencial". Así que, si él lo decía, es porque es algo sagrado y de obligado cumplimiento.

¿Que qué es esto de la tipografía...? Pues...; según la Wikipedia, la Tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.




En la imagen de arriba podéis ver el lío que tengo en mi mesa de trabajo, currando en mi nuevo cómic (en el cual tengo mucha ilusión y creo que saldrá mejor que los anteriores que realicé...; bueno... eso es lo que pienso siempre...; ¡pero esta vez va en serio!) y creando nuevos tipos de letra (dos o tres) con pincel, tinta china, papel, software gratuito (a mí me va bien con Type Light, del cual existe versión para Windows y para Linux; por otro lado, también podéis usar Inkscape, un software libre con el que podeís tratar gráficos vectoriales) y un escáner.

Hay mucha información y buenos tutoriales básicos en Internet para la edición y creación de fuentes. Y, de camino, se aprenden muchas cosas. Por ejemplo, y por mencionar algo, las cinco líneas importantes de las alturas de los símbolos: 

1- el Descender (por ejemplo, la letra "g" minúscula cae por debajo de la Línea de Base); 

2- el Baseline o Línea de Base (se podría decir que es "el renglón" donde se apoyan todas las letras); 

3- el x-Height o altura de la letra "x" minúscula (es la altura del símbolo sin descendentes ni ascendentes, como la "a" minúscula, la "c" minúscula, la "v" minúscula...);

 4- el cap-Height o altura de las letras mayúsculas o letra capital  (por ejemplo, la "H" mayúscula); 

5- y el Ascender o máxima altura que alcanzan las letras (por ejemplo, la letra "d" minúscula, en alguno tipos de fuentes, es más alta que la letra "H" mayúscula). 

También está el término kerning (que sería el espacio horizontal existente entre dos símbolos), que habría que ajustar con varias parejas de letras (por ejemplo, la letra "V" y la "A"; o la "T" y la "r"; o la "Q" y la "u"...) y... echándole mucha paciencia y trabajo, ya se puede crear (más o menos) un tipo de letra decente. Si tenéis curiosidad por el tema os recomiendo que profundicéis un poco porque vale la pena, es muy bonito y se aprenden un montón de cosas. Me gustaría tener más tiempo libre y publicar una serie de tutoriales por aquí... Umh... no sé... quizás lo haga... lo apuntaré en la agenda...

Y un consejo: si váis a usar alguna fuente en algún trabajo por el que vayáis a recibir dinero a cambio o esperáis recibirlo... ¡No uséis la Times New Roman o la Arial como siempre, leche! ¡Hay que ser más originales! Si no queréis o no tenéis tiempo para diseñar vuestra propia fuente, buscad tipos de letra en Internet según vaya acorde con lo que estéis haciendo. ¡Y comprad la tipografía a su creador, hombre! ¡Qué los diseñadores gráficos tienen que vivir de algo y no trabajan gratis! Y si os bajáis una fuente gratuita leeros las condiciones de su diseñador: normalmente está permitido su utilización para proyectos personales o educativos. Pero, a efectos comerciales, lo mejor y lo profesional es comprar la fuente  ;-)

jueves, 24 de enero de 2013

Un cómic en movimiento: "Malaria", de Edson Oda

Hola.

Este post es simplemente para mostraros un brillante ejemplo de cómic en movimiento. Es un cortometraje genial de Edson Oda titulado "Malaria" y que apenas dura cinco minutos:



http://vimeo.com/56433514


¡¡Cine y Cómics juntos!! 
¿Verdad que es una combinación muy atractiva? El cómic gana más dimensiones de esta manera (las manos que mueven los dibujos, la música...). Aunque no estoy muy seguro de si esta técnica narrativa daría resultado en historias más largas, lo cierto es que, al menos, sí es una manera muy inteligente de promocionarse. Tomaré nota para un futuro... pero... eso de prenderle fuego al final... ummmh... eso ya no me hace tanta gracia...  ;-)

Saludos.

lunes, 21 de enero de 2013

¡Vaya juguetes!

Aaahhhh... Se me cae la baba como cuando Homer Simpson piensa en las rosquillas o la cerveza. En vez de una rosquilla o de una cerveza, os muestro dos "juguetes" con los que se me hacen la boca agua: por un lado, las impresoras de objetos en 3D y, por otro, la tableta gráfica digital Cintiq de Wacom.

Son de estas curiosidades que te encuentras de vez en cuando por Internet y con los que se te salen los ojos de las órbitas. ¿Os imagináis imprimiendo vuestros propios muñequitos de plástico? ¿O creando distintas piezas pequeñas para ensamblarlas y completar una estructura mayor? ¿O hacer una réplica en 3D de amigos, familiares, ...? Echadle sino un vistazo a este artículo (en inglés) sobre la 3D Experience Pavilion abierta la semana pasada en China:  http://www.3ders.org/articles/20130117-china-first-3d-printing-experience-pavilion-opened-in-beijing.html 


3D Experience Pavilion
Muestra en uno de los stands del 3D Experience Pavilion en China

Es una especie de feria en la que los visitantes pueden vivir la experiencia de escanear e imprimir imágenes en tres dimensiones. Fijaros, por ejemplo, en la foto de arriba: 10 minutos y te escanean el cuerpo entero. Y, 3 ó 4 horas después, te imprimen un muñequito de tu persona... ¡Qué chulo, ¿eh?!  :-D
También se puede crear cualquier cosa con un programa de diseño en 3D y posteriormente reproducirlo en formato físico de plástico. ¡Una pasada!

Eso sí: estas maquinitas aún son caras pero los precios van bajando progresivamente. La más asequible que he visto por la red es la Replicator 2 (que utiliza un plástico bastante resistente llamado PLA) que cuesta (con los gastos de envío incluido y todo) 2.372 dólares (unos 1.780 euros apróximadamente). Ahora mismo, la veo más enfocada a profesionales de copisterías, diseño gráfico, arquitectos, etcétera. Pero... ¿quién sabe? Quizás en un futuro se conviertan en un periférico común en toda casa de vecino, al igual que lo es ahora una impresora 2D normal y corriente o un escáner. Ya se verá en un futuro cercano cuál será la evolución de este invento...

La otra maravilla de la técnica es la Cintiq de Wacom, que consiste en una paleta gráfica digital con la que poder realizar bocetos, entintados, colorear, pintar, animar...:



A este invento sólo le veo ventajas y ningún inconveniente:

- Ahorras papel (con lo que colaboras a proteger el medio ambiente  ;-)

- Me ahorraría dolor de espalda al estar sentado, dibujando sobre mi mesa plana. La Cintiq 22HD, por ejemplo, es una gran superficie para dibujar y tiene un sistema de soporte muy ergonómico y cómodo a la hora de dibujar. Wacom diseña estas cosas muy bien, sí señor...

- Ahorras material de dibujo (gomas de borrar, lápices, rotuladores, pinceles, acrílicos, acuarelas...).

- Almacenas todas tus obras sin ocupar espacio físico...

- Ganas agilidad en la producción, ya que no tienes que ir escaneando bocetos, entintados... Después, al tenerlo todo en formato digital, todo es más rápido a la hora de modificar detalles...

En fin... ¡Una virguería! 

Este bicho (Cintiq 22HD) lo he visto a poco menos de 1.700 euros. ¡Un pastón, también! Pero a este "periférico" lo veo más útil y práctico a medio-largo plazo que la impresora 3D, eso por descontado.

Bueno... A ver si un día de estos me toca La Primitiva... Mientras tanto... Voy a fregar el suelo, que lo tengo lleno de babas...

¡Hasta luego!