"Rocío leyendo" (2020). Técnica mixta sobre papel (90 x 60 cms.).

Este es uno de mis últimos trabajos, un regalo que le hice a mi mujer, Rocío, por su cumpleaños: se trata de un retrato de ella, leyendo (¡cómo no! ¡No he conocido en toda mi vida una persona que lea más que ella!), a gusto, con su cervecita, un koalilla medio dormido y sonriendo, encaramado a una lámpara, acariciándole la cabeza y al calor ambos de una chimenea... Una escena natural e íntima, hecha con todo el amor de mi corazón.

"Rocío leyendo"

No obstante, además de un retrato de ella, es más bien un retrato de nosotros dos, porque la ilustración está llena de símbolos con un significado íntimo y personal (con lo cual, lógicamente, no voy a desvelar aquí), así que ambos estamos representados (el koalilla, Mazinger y Afrodita, el fuego, el sofá, los libros...).

No sé a vosotros, pero para mí, leer es muy sexy  :-)

 

Uno de los primeros bocetos

Ha sido un inmenso placer realizar este retrato de mi mujer, primero y sobre todo porque a ella le ha gustado mucho, lo cual me llena de la máxima alegría y... ¡misión más que cumplida! :-) Además, es un proyecto que tenía en mente desde hace mucho tiempo y que, finalmente, me lancé con valentía al ataque. Ha sido una obra realizada con el corazón más que con la cabeza, como no podía ser de otra manera, así que creo que sí, que puedo afirmar que ha sido la pintura más difícil que haya realizado hasta la fecha.

 

Empleo de técnicas cien por cien tradicionales

 

También fue un gustazo poder emplear técnicas analógicas desde principio a fin, dejar por un buen rato las herramientas digitales y darle duro al lápiz, la tinta china, las acuarelas, el gouache, los crayons, etc. ¡Mancharme las manos, en definitiva! Aunque, dado el formato tan grande del dibujo (un papel Arches de 300 grs. de 90x60 cms.), hubo veces que estuve a punto de desfallecer en el intento...  ;-)

 

Las primeras manchas de pintura

Como siempre, os muestro una serie de fotografías para que podáis ir viendo el proceso de creación. ¡Espero que os gusten!

 

Manchas de acuarela con más intensidad

Tenía claro durante el transcurso de esta pintura de que quería olvidar lo máximo posible las clases de dibujo y sus reglas academicistas (tuve una maestra en Bellas Artes que me decía que, después de salir de la Universidad, uno debe intentar olvidar todo lo aprendido, para llegar a ser original, tener una voz propia y, sobre todo, trabajar siempre con ilusión y capacidad de asombro: y esta es una lección que siempre que comienzo un proyecto tengo en mente...), en concreto a lo que se refiere, sobre todo, a la perspectiva, volumen, tono... Todo el que me conoce sabe que me apasionan los cómics y este retrato tiene ese toque tan característico. Así que, con todo y con más o menos éxito, la sensación de profundidad intenté buscarla con el grueso de la línea (mayor en los objetos en primer plano y convirtiéndose más fina conforme nos alejamos hacia el fondo), el tamaño de los elementos representados y en el uso de texturas, como de costumbre (igual, de mayor a menor hacia la estantería de libros), utilizando lápices, gouache, sal en la acuarela húmeda, etc.

 

Esta niña tan guapa aún no tiene la carita pintada  :-)

La composición es en plan mosaico; es decir, tenemos un primer plano de la cervecita apoyada en una pila de libros; Rocío desnuda con su manta leyendo su Papyre (aquí hay representaciones del mar que tanto nos gusta, tanto en la ondulación de la manta como los caracolillos del pelo...; la Naturaleza casi siempre está presente en todas mis obras); la chimenea, el fuego y las letras en chino mandarín (de significado secreto, que sólo conocemos Rocío y yo); las diferentes zonas que la luz de la lámpara (con una gran bombilla, uno de mis objetos favoritos desde que estudié el "Guernica", de Picasso) delimita, cortando las estanterías de libros (en azul: el hielo, el agua, el mar del conocimiento...) en zonas de color blanco, celestes, azules, ...; y los rayos de colores en el borde izquierdo que representan al Sol, la luz, la energía que irradia Rocío (ya utilicé este mismo recurso en los bordes de otro retrato que le hice y es una especie de enlace con esa obra, ¿recordáis? ¿No? Ok, os la muestro a continuación):

 

Otro de mis retratos de Rocío con los que guarda elementos en común

Al igual que la manta y sus adornos, que también guarda conexión con otro dibujillo que realicé:

 

Ropa azul como el mar, lleno de corazones y estrellas

"Rocío leyendo" (detalle)

Y poco más que se pueda decir por aquí. Soy un hombre muy afortunado en tener a mi lado una persona como Rocío, una mujer buena y sabia, bellísima, llena de luz (le viene de familia) y que no puede haber nadie mejor como compañera de este camino que es la vida. Es un privilegio y un inmenso placer compartir el tiempo con ella.

 

El retrato, ya colgado en la pared y rodeado de libros, la bola del mundo (en la propia obra se pueden ver muchos de estos elementos...), etc.

 

 

Hay muchísimos más detalles en este retrato pero, como digo, son códigos íntimos de pareja que sólo conocemos los dos y, por tanto, así debe permanecer. Es más bonito así  :-)

 

¡Un saludo a todos y espero que os guste!

 

Te amo, Rocío

"Los Viajes de Sullivan" (1941), de Preston Sturges

Esta es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, una historia con claros toques de comedia pero contrastando también con momentos dramáticos duros, hiperrealistas y memorables, que tiene un guión extraordianrio y con mucha guasa, y la cual contiene un claro y serio mensaje sobre la importancia del humor y del maravilloso oficio de hacer reír a la gente. En la escena final, el protagonista, el director de cine John Lloyd Sullivan, interpretado magníficamente por el gran actor Joel McCrea, dice lo siguiente:

- “There's a lot to be said for making people laugh. Did you know that that's all some people have? It isn't much, but it's better than nothing in this cockeyed caravan.”

Es decir, voy a intentar no pisar mucho la historia por si alguno de vosotros no la ha visto, pero Sullivan comienza la historia con sus vanas pretensiones de hacer películas dramáticas que reflejen la miseria, el hambre, las guerras y lo mal que está todo en el mundo por culpa de la estupidez humana. Pero este ser privilegiado, que nunca ha sufrido ninguna necesidad, ninguna enfermedad grave, ni le ha faltado de nada y vive en una mansión, después de una serie de acontecimientos que no voy a desvelar aquí, de pasarlo realmente mal y sufrir la miseria en sus propias carnes, recibe una lección vital y se da cuenta de que “...hacer reír a la gente me gusta mucho más. ¿Sabes que hay personas que sólo tienen eso? Pero es mucho...”.

¡Me encanta este cartel original de la película!  :-D

Ahora que se han celebrado los Premios Goya y se acercan los Oscars de Hollywood y toda esa parafernalia de egos que poco tienen que ver con lo que realmente es el Cine como arte, siempre me viene a la mente la reflexión de por qué no se le da la importancia que se merece al género de la comedia. ¡Si es el género más difícil de hacer! ¡Hacer llorar es muy fácil! ¡Sal a la calle todos los días y mira la postura triste de los jóvenes serios agachados mirando su móvil; o lee el periódico lleno de corrupción, mentiras, ideologías exacerbadas extremistas, etc.; o habla con la gente que acude al médico o las oficinas del SEPE! ¡Si estamos rodeados de tristeza, ¿qué mérito hay en reflejar fielmente el color gris y oscuro en un film?! ¿Y es eso lo que quieren los espectadores? ¿Recrearse en lo negativo de la sociedad? ¿No será mejor buscar la evasión en estos tiempos? ¡¡Si lo realmente difícil y meritorio es hacer reír!! ¡¡Eso es lo complicado!! ¡Ahí está el verdadero ingenio! ¡¿Y cuántas películas de comedia tienen Oscars al mejor film, al mejor director, al mejor guión, al mejor actor o actriz, ...?! Muy pocos, y casi siempre en apartados técnicos de "menor importancia" (entre comillas). 

 Así que, por favor, a pesar de la influencia de los telediarios, los políticos, los "hooligans" del fútbol o de la religión, los agoreros de las redes sociales y demás amargados de la vida que rondan por ahí, dando por saco todo el rato, luchen ustedes siempre por mantener el sentido del humor, hacer felices a todos los que le rodean y, en definitiva, ser feliz uno mismo. Y amen (sin acento en la "e"), sobre todas las cosas, amen, porque el odio y la violencia no llevan a ningún buen destino.

"El humor es un signo de supervivencia y de inteligencia, y esta infravalorado", afirma la psicóloga Maite Calero. Y es verdad. Es así.


En fin... No os suelto más rollo ni os sermoneo más... "Los Viajes de Sullivan", de Preston Sturges: ¡qué gran película! ¡Si no la habéis visto, hacedlo!

¡Saludos y a disfrutar del buen Cine!  :-)

Mis 10 películas favoritas vistas en 2019

Mis 10 películas favoritas vistas en 2019 (es decir, no tienen por qué haber sido rodadas en dicho año) son las siguientes (procurando enumerarlas por orden de preferencia y sin extenderme mucho...):

1- "El Irlandés" (2019), de Martin Scorsese. Vista dos veces, en cine y en televisión, respectivamente. Un peliculón largo y complejo. Una maravilla de Cine puro. Además, ver a Robert De Niro (interpretando un personaje menor, un gánster de poca monta, un "mandao"...) y a Al Pacino juntos es un valor añadido muy difícil de superar, acompañados de otros actorazos como Joe Pesci (me encanta su trabajo aquí, comedido, sin aspavientos y "soportable"...), Stephen Graham (¡impresionante su Anthony Pro), Anna Paquin, Harvey Keitel, etc. Estoy seguro de que se trata de un gran clásico que irá ganando más reconocimiento con el tiempo. Se agradece muchísimo Cine así de bien hecho y con tanto ojo al detalle.

2- "Parasite" (2019), de Bong Joon-ho. Me apasiona el Cine que se realiza en Corea del Sur y, en concreto, soy muy fan de este director. Me encantan "Memories of a Murder", "Mother" y, sobre todo, "The Host". Una película que, de cierta manera, me recuerda al humor negro, la manera tan certera de mostrar cómo es el ser humano y la mala leche de don Luis Buñuel, con una crítica feroz a la sociedad en la que vivimos hoy día. Inolvidable y yo diría que hasta indispensable.

3- "Mula" (2018), de Clint Eastwood. Un cineasta con casi 90 años de edad y que sigue en un estado de forma impresionante, contando historias interesantes y con personajes llenos de humanidad. Todo un clásico vivo al que los cinéfilos echaremos muchísimo de menos cuando no esté. Pero, al menos, siempre nos quedará su Cine. Magnífica película sobre un personaje de la tercera edad (se ven muy pocos en el Cine moderno), a la altura de otras obras maravillosas que me apasionan como "The Straight Story"( 1999), de David Lynch, "La Gran Belleza" (2013) o "La Juventud" (2015), las dos de Paolo Sorrentino, o "The Leisure Seeker" (2017), de Paolo Virzi, todas estas historias sobre la vejez muy interesantes y desde diferentes puntos de vista muy personales.

4- "Érase Una Vez en Hollywood" (2019), de Quentin Tarantino. Otra película sorprendente de este gran amante del Cine; como le suelo llamar, el "mejor cocinero de potajes cinematográfico" que existe. Tarantino sabe coger de aquí, de allí, y crear una obra nueva totalmente personal e intransferible. Se le nota que es un gran cinéfilo que ama al Cine sobre todas las cosas. Tiene al final uno de los "travellings" más bellos, lleno de significado y emocionantes, que yo haya visto jamás en un film.

5- "Los Hermanos Sisters" (2018), de Jacques Audiard. Hablando de finales brillantes e inesperados, esta película también puede presumir de ello. Me encanta el género "western" y esta es una muestra única y peculiar del mismo. Maravilloso film y, además, con dos actorazos como son John C. Reilly y Joaquin Phoenix. Con actores así, para el director tiene que ser un trabajo un poquito más sencillo y totalmente satisfactorio.

6- "Mandy" (2018), de Panos Cosmatos. Una película de terror "heavy-metal" no apta para todos los públicos ni para todos los paladares. Tiene una estética muy peculiar, marca del artista Cosmatos, con muchas imágenes y secuencias inolvidables, que se te quedan en la mente para siempre. Además, esta película contiene la mejor interpretación de Nicolas Cage de toda su carrera. Y la mirada de la actriz Andrea Riseborough... Ufff... Es una historia muy violenta y sangrienta pero, al mismo tiempo, tiene belleza estética, algo realmente extraordinario y difícil de explicar. Una rareza a reivindicar.

7- "Joker" (2019), de Todd Phillips. Sorprendente película del director de comedias como "Road Trip" y "Resacón en Las Vegas" (todas sus partes...). Y no sólo porque se sale del estilo habitual de su director, sino porque no es la típica película de superhéroes de cómics de la Marvel o DC. Un drama implacable sobre la soledad y en la que Joaquin Phoenix da todo un recital de interpretación, algo absolutamente espectacular e inolvidable.

8- "Hereditary" (2018), de Ari Aster. Otra película de terror magistral en esta lista. Recuerdo que fui al cine sin muchas expectativas y salí tremendamente impresionado. Con magníficos actores como son Toni Collette (me encanta esta actriz, su intensidad a la hora de meterse en un personaje es algo sorprendente) y Gabriel Byrne, con momentos terroríficos muy conseguidos y un final con una fuerza tremenda. Muy potente.

9- "Lo Que Arde" (2019), de Oliver Laxe. Bajo mi punto de vista, la mejor película española realizada el año pasado y, desde luego, la más sorprendente. Tampoco esperaba mucho cuando fui a verla y, sin embargo, al final consiguió llegarme el tuétano, sobre todo por su honestida, por cómo lo cuenta, por sus actores no profesionales que lo hace todo aún más creíble y humano. Ni Almodóvar, ni Amenábar, ni ninguna otra película de otro director español me entusiasmó el año pasado tanto como esta pequeña película. Una obra de arte muy recomendable.

10- "Siempre Hace Buen Tiempo" (1955), de Gene Kelly y Stanley Donen. ¡Exacto! Una película de 1955, que ya había visto antes en televisión y que, después de muchos años, volví a redescubrir con los ojos del paso del tiempo. ¡Y me sorprendió sobremanera! Probablemente lo más justo sería colocarla en el número 1 de esta lista, pero también veo correcto dejarla para el final, para que quede constancia, como una especie de firma de lo que aquí expuesto. No me gustan los musicales (que, sorprendentemente, tanto están de moda hoy día: todo un fenómeno social a estudiar, sin duda...) y siempre que me han preguntado: -"¿Cuál es tu película del género musical favorita?"; siempre he contestado "Cantando Bajo la Lluvia" (del año 1952 y de estos mismos directores). Pero vista otra vez esta obra de 1955... ¡Ay! Ahora me costaría trabajo decidirme por una. Film bellísimo, con una historia emocionante, que te llega al alma (¿quién no echa de menos ver de nuevo a tus amigos de la infancia...? Y cuando lo haces... ¿Qué ocurre...?), con un guión magnífico y que da un buen repaso a la condición humana (nuestros sueños incumplidos, nuestras frustraciones, nuestros prejuicios, nuestra hipocresía, el juzgar rápido y comprender lento incluso con las personas a las que apreciamos, el paso del tiempo que te arrolla sin piedad...), con unos números musicales brillantes, con la actuación de la gran Cyd Charisse y sus impresionantes piernas (¡las mejores piernas de la Historia del Cine de Hollywood, con un baile que se marca con tacones altos algo espectacular!) y, en definitiva y en su conjunto, la mejor película que vi el año pasado, sin duda alguna.

¡Los clásicos nunca fallan!  ;-)
¡Saludos!

Tarjeta de felicitación para mi niña :-)

Diseño de tarjeta de felicitación de cumpleaños para el amor de mi vida:

 Portada y contraportada

 Interior

He utilizado técnica tradicional con acuarelas, lápiz y tinta. El dibujo del koala y el oso están basados en unos peluches de fieltro que Rocío y yo realizamos a mano recientemente: ¡fue toda una experiencia coserlos con hilo y aguja, rellenarlos con algodón, etc.! Estuvo chulo :-) 

Una foto de los muñecos de fieltro que hicimos mi mujer y yo

El texto escrito para ella, así como el koalilla y el osito, es íntimo y personal, así que, lógicamente, no lo publico aquí  ;-)

¡¡Felicidades, tesorillo!!

Te amo Rocío
💗

"Diez Cosas a Recordar Cuando Dudes de tus Habilidades Creativas", de Mark Crilley

Por regla general, no soy partidario de los llamados discursos motivadores o "motivational speech" tan de moda hoy día, porque normalmente es una manera "facilona" de soltar un sermón y decir cosas que todo el mundo piensa o, mejor dicho, quiere oir, y ganar dinero por ello echándole rostro pálido al asunto. Y para concluir, al escuchante no le lleva a ningún sitio (si acaso a más confusión que al principio...). Eso sí, el orador se sentirá muy motivado para seguir dando sermones a troche y moche.

Sin embargo, recientemente he tenido el privilegio de ver un vídeo del artista norteamericano Mark Crilley y, a parte de que estoy de acuerdo con sus diez cosas a recordar cuando dudes de tus habilidades creativas, sobre todo me ha encantado su forma de exponerlas; es decir, reflexiones en voz alta sobre la índole de la maldición de ser creativo con imágenes mientras dibuja una viñeta de un futuro proyecto suyo de novela gráfica.

Mark Crilley

El magnífico vídeo lo puedes ver aquí: 

https://www.youtube.com/watch?v=-fpyn-YiJzU  


Traducción libre de "Las Diez Cosas a Recordar Cuando Dudes de tus Habilidades Creativas":

1-  No tienes que ser perfecto. No tienes que ser increíble. Sólo hazlo lo mejor que puedas según el talento que tengas y crearás algo que será digno de atención (intentar mejorar día a día con lo que tienes y hacerlo lo mejor posible, pero sin obsesionarse con ser perfecto y caer en la frustración).

2-  Mantenerte en un alto estatus (tener unas altas expectativas en el resultado final de tu trabajo) no significa autoflagelarse. Si eliges ir por el camino fácil puede dar como resultado el caer en la complaciencia o en pereza. Pero incluso eso es preferible a caer en el autocastigo y destruir tu propio espíritu. Por regla general, los artistas (o las personas creativas, en general...) tenemos una peculiar y extraña tendencia hacia la autodestrucción, el sentirnos mal por nuestro talento (o por la falta del mismo), por nuestro trabajo, etc.; y es fácil caer en la depresión por ello. Este punto está relacionado con el anterior: es decir, es positivo intentar ser cada día mejor, pero que ello no te suponga el caer en la autodestrucción por creer no conseguirlo. Ojo con esto. No ser tan duro con uno mismo.

3-  El progreso artístico no es siempre estable. Hay épocas de mejora, hay períodos que todo transcurre igual y hay etapas en las que se da un paso atrás. No te preocupes. Esto es algo natural en el viaje creativo. Hay veces que miras trabajos tuyos anteriores y te dices: - "¡Hey! ¡Este trabajo es mejor que lo que estoy haciendo hoy día!"; y te desmoralizas. Y esto es algo normal y habitual en toda persona creativa. No te rindas. Que no te de miedo esta situación.

4-  No hay nada malo tomándote un descanso. A veces necesitas alejarte de tu propio trabajo y, de esta manera, volverás con la mente fresca. Muchas veces trabajas sobre una fecha objetivo o "deadline" y te estresas tanto que piensas: -"¡Ah! ¡Con lo que me gustaba dibujar y ya no disfruto de ello siquiera!"; empiezas a odiar tu propio trabajo, etc. Así que un pequeño descanso es bueno: unos días libres, una semana, un mes... Sin rendirte, claro, pero hacer algo diferente sin sentirte culpable por ello y regresar con nuevas energías.

5-  No dejes que nadie te haga sentir que no tienes talento o que tú no eres un artista. Todas tus creaciones tienen un valor y si sigues trabajando en tu línea y lo publicas, verás que cambiarás la vida de las personas a mejor. Aquí vemos que, a diferencia de "la autodestrucción" citada anteriormente, a veces es alguien la que se encarga de destruirte. Desgraciadamente, vemos que hoy día mucha gente se lanza en las redes sociales a criticar el trabajo creativo de alguien sin criterio alguno o sin la formación adecuada, simple y tristemente con la intención de hacer daño, burlarse tontamente y soltar burradas negativas y ya está. El Arte es subjetivo siempre y se puede opinar, claro que sí, pero siempre desde el respeto y basándola en criterios bien formulados para que sea constructiva (y aprender de ella). Y ésto requiere de más de 140 o de 280 caracteres (supongo que se me comprende..., ¿no?). Así que hay que procurar que estas personas negativas y contaminantes no tengan poder sobre ti y tu trabajo. Pensar que hay gente que simplemente no tienen la educación artística adecuada, no tienen una base y que no entienden tu trabajo. Y ya está. No darle mayor importancia. Encontrarás, tarde o temprano, esas personas que sí comprenderán tu trabajo y qué estás intentando conseguir con él (¡y no hay nada más maravilloso que encontrar a estas personas, que has conectado con ellas y que has conseguido comunicarte mediante tu obra!).

6-  A veces un proyecto que comienzas con gran entusiasmo e ilusión se apaga. Puede ser que simplemente hayas perdido interés en él. Esto ocurre con toda persona creativa. Así que muévete e intenta algo nuevo. Mantente comenzando cosas hasta que encuentres aquello que realmente te guste. Plantarle cara a la frustración de comenzar proyectos y no acabarlos. Puedes abandonarlo y empezar uno nuevo (¡y más adelante, retomar el anterior! ¡O no, quién sabe! Pero no importa). Este punto 6 está relacionado un poco con el punto 4. Los creativos tenemos cientos de proyectos abandonados; es algo normal. Sin miedo: un día encontrarás ese proyecto que realmente te enganche.

7-  Contemplar el trabajo de otros artistas (especialmente aquellos que crees que son mejores que tú) puede ser deprimente. No te sientes ahí, envidiándoles y sintiendo que tú "nunca seré así de bueno". Inspírate en ellos. Estudia su trabajo. Cópialos (¡no plagiar!). Aprende de sus técnicas. Deja que el trabajo de otros artistas sea una fuente de energía que te ayude a encontrar tu propia voz a la hora de comunicarte y llegar al siguiente nivel. Mucha gente se toma ésto como una especie de "competición" y no lo es. No se trata de batir a nadie ni de ser mejor que nadie. Se trata de encontrar tu propia voz, tu estilo para comunicar, estudiando el estilo de otros.

8- Puede parecer que otros artistas tienen una vida alucinante, pero no te engañes. Todo el mundo sufre de los avatares de la vida diaria y es lógico (en cierto modo...) que sólo compartan los buenos momentos o sus éxitos con el mundo. Este punto está relacionado con el punto 5; es decir, con lo perjudicial para la salud mental que pueden llegar a ser las redes sociales. La gente comparte en FaceBook, Instagram, Twitter, etc., sus fotos cuando están sonriendo, con amigos, en una fiesta, el éxito en esto o en aquello... Pero todo esto es una visión que no es real; es decir, no es el día a día de esas personas: por ejemplo, nadie comparte una foto de un mal momento, de un entierro, de cuando se siente desmoralizado o de cuando está en el médico... O fotos de un proyecto abandonado o rechazado por una editorial. Aconsejo ver la película "Del Revés" (2015), de Pete Docter y producida por Pixar Animation Studios. No dejes que la apariencia del éxito te haga pensar que tú eres el único que estás sufriendo una mala racha, porque no es cierto. Con la moda de las redes sociales, las personas han elegido mostrar sólo su cara positiva y alegre (por motivos razonables, naturalmente...). Los humanos somos seres imperfectos y ésto es una clara muestra de ello.

9-  El Arte, en su estado puro, no trata sobre ser famoso, ganar mucho dinero o ganar premios. El Arte, en su estado puro, va sobre el placer de crear cosas: cosas que ningún otro, salvo tú, podría haber creado. Caemos en el error de medir el éxito con la fama, o con si gano esta cantidad de dinero, o si me dan todos estos premios, etc. O como hoy día, que lo medimos con el número de "Me Gusta", o suscriptores y esas chorradas... Estas cosas no definen el valor de tu arte y no puedes dejar que te depriman o te hagan rendirte. El crear algo nuevo, en sí mismo, es algo maravilloso: es el placer de crear algo que nadie ha creado antes. Es más: dada la misma idea, tú crearás algo distinto a otra persona, lo realizas a tu manera, con tu voz, con tu estilo, y hay un enorme placer en ello.

10-  Sobre todo... Hazlo. Dibuja esa imagen que siempre has estado esperando a realizar. Escribe esa historia. Compón esa canción. Intenta esa idea loca que siempre quisiste hacer. Termínala. Créala, compártela con el mundo. Puede que empiece todo mal, pero ya lo harás mejor. Y terminarás haciéndola grande. Porque tú eres un artista. Y eso es lo que los artistas hacen.

Así es. 

Emocionante discurso, sobre todo el último punto. Palabras que motivan y llenas de energía. 

¡Gracias de nuevo, Mark!  :-)
Un fuerte abrazo.