Libro físico de "Desubicados", del escritor Alejandro Carneiro. Mi diseño de su portada y contraportada.

Ya está disponible en Amazon el formato físico del libro “Desubicados”, de Alejandro Carneiro. Portada y contraportada diseñada por Rojocuarzo (2016):

¡Espero que os guste!  :-)

Y ya, de paso, aprovecho para desearos... ¡felices fiestas y feliz año 2017! :-D 
¡Saludos a todos y a disfrutar leyendo!

"Desubicados", de Alejandro Carneiro. Libro ya a la venta en Amazon.

"Desubicados", de Alejandro Carneiro: otra colaboración con este escritor

¡Hola! ¿Qué tal?

Pues aquí estoy, publicando esta nueva entrada en mi blog para anunciaros que ya está a la venta en Amazon el nuevo libro (en formato digital) del escritor gallego Alejandro Carneiro titulado "Desubicados" y del cual he tenido el privilegio de realizar la portada (y también la contraportada para el formato físico, que saldrá al mercado en breve). Lo podéis comprar en el siguiente enlace: https://www.amazon.es/dp/B01MU19FBU 

Mi portada definitiva para el libro "Desubicados", de Alejandro Carneiro.

A continuación os muestro una imagen de la contraportada definitiva:

Mi contraportada para el libro (formato físico).

Siempre que recibo un e-Mail de Alejandro para encargarme la confección de una portada para un libro suyo me llena de ilusión, ya que es un trabajo muy enriquecedor con el que disfruto muchísimo, tanto por la libertad que él me da a la hora de inventar, como por la labor en sí: es decir, hacer la portada para un libro creo que es de las tareas más bonitas que un ilustrador pueda tener, más si uno es amante de la literatura. Trabajar con Alejandro es una gozada, vamos.

Como podéis observar en las imágenes, desde mi primera de esta antología de seis relatos, jugué con el concepto del título, "desubicado", tanto con la letra "U" del título (como veis, está "desubicada", descolgada del resto de letras que componen el título y, además, representada con diferente tipografía) y, a su vez, realizando numerosos bocetos correspondientes a cada uno de los citados seis cuentos y enmarcándolos dentro de seis piezas de puzzle, cada personaje mirando en direcciones distintas, como si estuviesen desorientados, sin tener que ver nada uno con el otro y en piezas desencajadas del conjunto. 

Algunos de los bocetos correspondientes a la fase de "brainstorming".

Tanto en las piezas como en los huecos del puzzle añadí texto de fondo (que pertenece realmente al libro) y que hace al mismo tiempo la tarea de textura (ya sabéis que estoy obsesionado con las superficies y sus diferentes texturas...) y de negativo fotográfico (es decir, cada pieza pertenece a su correspondiente hueco...). 

Otro boceto conceptual previo: la etapa de creación de ideas es con la que más disfruto, sin duda.

Finalmente, todo va sobre un fondo de acuarela en papel de gramaje grueso con mucha rugosidad (300 gr.) mezclado digitalmente con una de mis texturas (esta vez más a mi estilo; es decir, más mineral, más geológica...) en acrílico y técnica mixta, dándole un retoque en post-producción de iluminación para añadir riqueza cromática y volumen. Y todo ello hecho con la intención de no salirme del estilo de las anteriores portadas de los libros de Alejandro Carneiro (y eso que cambié de trazo en las ilustraciones de esta portada, probando técnicas diferentes...) para que exista cierta armonía estética entre todas ellas, claro.

Una de las maquetas previas ya entintadas.

Una de las primeras pruebas de color que realicé con acuarela.

Al margen de esta portada y contraportada, os voy a mostrar los seis dibujos correspondientes a los seis relatos que componen la antología "Desubicados". Como siempre, mientras iba leyendo los cuentos por segunda, tercera y sucesivas veces, a la vez tomaba notas y dibujaba al margen en un block de dibujo. Es lo bonito de los libros: todos leemos el mismo texto pero, sin embargo, todos tenemos una proyección de imágenes diferente en la cabeza  :-)  Digamos que estas son algunas ilustraciones que a mí me han proyectado el libro "Desubicados".

Uno de los bocetos descartados para el cuento "La Memoria de Aluro" correspondiente al libro "Desubicados", de Alejandro Carneiro.

Lógicamente, como fácilmente podréis deducir por las ilustraciones, se tratan de una serie de cuentos de ciencia-ficción, con mucho humor negro, fantasía y algunos toques de terror. El título de la antología, "Desubicados", se debe porque los cuentos tratan de personajes que se sienten fuera de su tiempo y de su espacio. No os voy a desvelar nada de esta antología, por supuesto, pero os voy enseñando seis dibujos que he seleccionado de todos los que hice para que los veáis. Espero que os gusten:

1- Del relato "El Agente de Is", me centré en los personajes de Eva Cifuentes y su marido, Fernando, ya que hay un momento que ellos protagonizan que me pareció muy cómico pero, al mismo tiempo, bastante surrealista, romántico y fantástico.

Uno de mis dibujos correspondientes al relato "El Agente de Is" del libro "Desubicados", de Alejandro Carneiro.

2- En "Carta al Juez"... Bueno, bueno... ¡No voy a contaros mucho, que sino no lo vais a querer leer! ¡Jajajaa!  ;-)  Como su título indica, es de un juez que lee una carta... ¡Jajajajajaa!  :-D  Los cinéfilos observarán en la cara del juez que he dibujado un cierto parecido a uno de mis admirados actores clásicos y un director de Cine que sólo dirigió una película, pero que es toda una gran Obra Maestra del Séptimo Arte... ¿Ya?... ¿Sabéis de quién se trata...? Seguro que sí  ;-)

Mi ilustración correspondiente al relato "Carta al Juez".

3- "El Visitante Inoportuno" trata de una invasión de seres del espacio con morfología de insectos ubicada en la Antigua Roma... Y, como podéis imaginar, se lía parda. No os voy a contar más; sólo os diré que me pareció el cuento más surrealista de la antología...

Uno de mis dibujos correspondientes al cuento "El Visitante Inoportuno".

4- Para "Memorias de Aluro" realicé también varios bocetos y dibujos pero, finalmente, este fue el definitivo:

5- "Un Hitita entre las Gabardinas" es el título de otros de los cuentos correspondientes a "Desubicados", de Alejandro Carneiro, y eso es precisamente lo que dibujé: un guerrero hitita metido dentro de un armario y rodeado de perchas y gabardinas  :-) 

Este es uno de los bocetos que hice y que, posteriormente, sufrió algunos cambios de última hora, ya que en la portada, al disminuir la imagen, no se veía bien.

6- Y, por último, "Bushido Online", donde tuve que dibujar una espada wazikashi o un hachimaki, que es el trapo ese tan conocido por todos que se ataban los kamikazes en la cabeza...

Uno de mis dibujos correspondientes a "Bushido Online".

En definitiva, el libro "Desubicados" es una colección de historias estrambóticas, surrealistas, fantásticas, con mucho sentido del humor, con algo de mala uva pero muy, muy divertidas. Os lo recomiendo si os gustan este tipo de libros y, además, se lee del tirón.

¡En fin, que no me enrollo más! Hacía tiempo que no publicaba en mi blog y hoy me he explayado. Espero que os guste este nuevo libro de Alejandro Carneiro titulado "Desubicados" y que os agraden algunos de los dibujillos que os muestro aquí correspondientes a mi proyecto para su portada  :-)

¡Saludos y hasta pronto!

Sobre la muerte del gran Leonard Cohen...

Siempre me gustaron sus canciones, su bello sonido, con esa voz de caverna y ese ritmo lento al pronunciar sus magníficas letras. Un ritmo zen que no va con estos tiempos de prisas y de locura tecnológica dos punto cero ("dos punto cero"... ¡qué chorrada!), donde la poesía brilla debajo de una gruesa capa de polvo de mediocridad y a cual no se le hace ni caso porque no cabe en ciento cuarenta carácteres.

La pena es muy honda cuando alguien así se va, cuando un artista tan brillante y que era capaz de removerte con extrema facilidad sentimientos por dentro ya no está.

Leonard Cohen en los años sesenta.

Esta mañana, mientras desayunaba como siempre escuchando Radio Nacional (Radio 3), me he enterado de la triste noticia de la muerte de Leonard Cohen, otro genio de la poesía y de la música, sí, como lo es Bob Dylan, por ejemplo. Después el locutor, el gran Ángel Carmona, ha contado la historia de Leonard Cohen y Marianne y no he podido evitar emocionarme.

Leonard Cohen y Marianne.

Leonard Cohen decía siempre que Marianne Ihlen fue "la mujer más perfecta que había conocido nunca". Hay una preciosa canción de Cohen titulada "So Long Marianne" que recomiendo su escucha a cualquiera que no la conozca. En YouTube hay un vídeo con subtítulos en castellano. Las letras de Leonard Cohen son para leerlas, comprenderlas y disfrutarlas.

A Marianne se le detectó leucemia con ochenta y un años y, unas semanas después, murió. Se conocieron cuando eran muy jóvenes, en un pueblecito de Grecia, dentro de un grupo de bohemios y artistas que allí tuvieron la suerte de coincidir. Marianne era la mujer del escritor Axel Jensen, con el que tuvo un hijo. 

Axel cambió de pareja (cosas del amor libre...) y se quedó sola. Cohen la vio llorar, la abrazó y le dedicó poemas y canciones. Su amor duró unos siete años. Con sus altibajos, eso sí... A Leonard Cohen le gustaba mucho ir de flor en flor, como se suele decir... Es muy difícil resistirse al poder de la belleza combinada con inteligencia cuando tienes la sensibilidad de un artista... Lo comprendo perfectamente: una mujer bella, inteligente y sonriente, feliz, para mí es lo más atractivo que existe. Por mi parte, tengo mucha suerte por eso...

Cohen y Marianne se separaron, claro.

Pero Leonard Cohen siempre reconoció que Marianne fue el amor de su vida. Cuando se enteró de que estaba ingresada en el hospital, ya ancianos los dos, le escribió una carta preciosa que ha sido la que me ha emocionado profundamente esta mañana y que decía, más o menos, lo siguiente:

"Bien, Marianne, hemos llegado a este tiempo en que somos tan viejos que nuestros cuerpos se caen a pedazos; pienso que te seguiré muy pronto. Que sepas que estoy tan cerca de ti que, si extiendes tu mano, creo que podrás tocar la mía. Ya sabes que siempre te he amado por tu belleza y tu sabiduría pero no necesito extenderme sobre eso ya que tú lo sabes todo. Solo quiero desearte un buen viaje. Adiós, vieja amiga. Todo el amor, te veré por el camino.”

...

Dicen que la familia de Marianne le envió una carta a Cohen, agradeciéndole su escrito, el cual le leyeron a tiempo en el hospital, ya que ella estaba en plena facultades mentales, que le hizo muy feliz, que sonrió y ella finalmente extendió su mano... Marianne se fue hace tres meses. En una entrevista reciente, Leonard Cohen dijo que estaba preparado. Como dice la letra de su canción "You Want It Darker": "... I´m ready my lord...".

He was ready my lord...

Y aquí estoy, trabajando mientras escucho esa grandiosa Obra Maestra que es "I´m Your Man". Una maravilla de disco.

"I´m Your Man" de Leonard Cohen en mi mesa de trabajo.

Las buenas Obras de Arte permanecen siempre a través del tiempo así que, al fin y al cabo, no hay que estar triste: siempre tendremos ahí sus canciones.

Además, Leonard Cohen está ya junto con Marianne... Es un motivo de felicidad, ¿no?

Descanse en paz, maestro.

El cielo de Málaga

El cielo de Málaga es precioso. 

Fotografía realizada por mi mujer, Rocío, hoy viernes a las 08:30 h.

Tan bonitos son sus amaneceres y sus atardeceres que rozan la fantasía más desbordante, la ciencia-ficción más increíble. 

Creo que admiro tanto su cielo porque si observas sus calles y sus aceras dan asco. Con el peligro que ello conlleva, prefiero mirar hacia arriba. Mirar el cielo de Málaga mientras caminas es un deporte de alto riesgo porque, entre otras trampas crueles, lo más probable es que resbales con una caca de perro o pierdas una zapatilla al quedarse pegada a un chicle de algún cochino sin escrúpulos. Una lástima la falta de educación de algunos de sus habitantes. Si los malagueños fuéramos más limpios sería una ciudad sobresaliente.

Mejor mirar al cielo.

El cielo de Málaga es pura luz.

Reflexión sobre el Arte Contemporáneo de nuestro siglo XXI

"Una obra de arte no debe tener el aspecto de una realidad, sino de una idea". Joseph Joubert.

Escuchando el debate en RNE 3 acerca de ARCO Madrid, el Arte Contemporáneo y su distanciamiento con el gran público, cosa que veo lógica dado el alto grado de complejidad y variedad del Arte Contemporáneo actual.

El gran público sigue estancado en el siglo XX, o en el XIX, o en la Edad Media. Algunos y a algunas que conozco incluso siguen en el Mesolítico y guárdate siquiera de hablarle "de la mierda que se hace hoy día"...

Como siempre, la clave está en nuestros inicios, es decir, en LA EDUCACIÓN, del "background" de cada uno. Y por eso aún hoy día la gente acude al MACBA, a ARCO, al CAC de Málaga y sigue preguntándose: ¿es eso arte? ¿Me están tomando el pelo...?; se juzga sin conocer el gran trabajo y el discurso que existe detrás de un artista que expone su obra en un museo. Hoy, en el siglo XXI, se requiere mucho esfuerzo por parte del espectador, y éste no está dispuesto a hacerlo (como en otros muchos ámbitos), de ahí que se proceda a la reacción fácil del juicio, la descalificación instantánea, el distanciamiento y, por tanto, el inmediato rechazo. Desde pequeñitos deberíamos acudir a los centros de arte y acostumbrarnos a abrir nuestra mente y conocer los infinitos puntos de vista, las diferentes ideas que existen sobre la realidad.

Para representar el aspecto de una realidad, la fotografía es un medio excelente. Estamos ya saturados de imágenes por todos lados (las redes sociales son un bombardeo constante, por ejemplo). Pero, ¿y el imaginario? ¿Y las creaciones de una realidad que proviene exclusivamente de la imaginación, de las ideas? ¿Dónde están?... Yo las echo de menos, desde luego.

 

 

Como siempre recomiendo a todo el mundo anclado en artes pretéritas y en esos comentarios de - "¡Ah! Pues ese retrato se parece al modelo. Qué bueno..."; o a eso otro de - "¡Qué bonita esa marina! Qué realismo... Y mira el barco... ¡Qué olas más preciosas!..."; que hay un excelente libro de Robert Hughes titulado "The Shock of the New" y que puede ser un apropiado punto de partida para comenzar a ver el arte de una manera un poco más moderna y más acorde al siglo XXI y la vorágine que lleva consigo.

Saludos.

Retrato del Doctor César Ramírez Plaza (diciembre, 2015).

El pasado mes de diciembre del año 2015 le regalé un retrato al ilustre y magnífico Doctor César Ramírez Plaza, así como uno de los bocetos más elaborados que realicé durante el proceso, como muestra de mi eterno agradecimiento hacia él. Aquí os lo muestro a continuación:

Retrato del Dr. César Ramírez Plaza (diciembre, 2015).

Ilustración vectorial (acrílica) impresa en lienzo.

70 x 50 x 2 cms. (84,5 x 59,5 x 2,5 cms. con marco).

Mi mujer, Rocío, y yo estuvimos cavilando acerca de qué regalarle en las fechas navideñas, al igual que hicimos el año pasado. Ya he sido paciente suyo en dos ocasiones (en el Hospital Carlos Haya y en el Quirón) y considero que en ambas me salvó la vida.

Ni más, ni menos.

Retrato del Dr. César Ramírez Plaza (uno de los bocetos).

Acuarela, lápiz, carboncillo y gouache sobre papel.

(55,5 x 44 cms.).

Como es comprensible, absolutamente NADA nos parecía suficiente: es imposible compensar el regalo que César me hizo a mí el pasado 28 de septiembre de 2015. El regalo más preciado que existe en la vida: LA SALUD. El volver a tener esperanzas en un futuro mejor. Entonces le dije a mi mujer: -“¿Por qué no le regalo un cuadro? Yo se pintar”. Y a Rocío le gustó la idea: -“¡Perfecto! Estoy segura de que le gustará mucho”. Y, bueno… he aquí el presente…

Uno de los bocetos a lápiz.

Y tengo que decir que el mejor regalo que recibí estas navidades pasadas fue el agradecimiento de César por mi obra y que me transmitiera que le gustó mucho y le emocionó. Me hizo inmensamente feliz.

Como ya le transmití personalmente a César, él destaca, entre otras cosas, por su real compromiso en invertir humanismo en su profesión, mirando cara a cara y a los ojos cuando habla al paciente (y no a una pantalla de ordenador), vital para infundir tranquilidad y confianza, tan importantes en la frágil situación de un enfermo. Es un doctor accesible en el trato, cordial siempre, llano, sencillo, explicando las cosas sin tecnicismos médicos para que todos lo entendamos. Y es lógico y normal que toda la gente que pasa por sus manos se muestre tan agradecida y le obsequien con tantas señales de cariño.

Entintado inicial del retrato.

Para la realización del retrato necesité echar mano de memoria fotográfica y de numerosos documentos gráficos; fotografías algunas correctas, otras no muy buenas; todas obtenidas de Internet.

Pero mi principal pretensión en este trabajo fue procurar plasmar cómo yo, José Carlos, uno de los muchos pacientes del Dr. César Ramírez Plaza, realmente lo ve a él. Y estoy convencido de que el resto de sus pacientes también lo ven así. Sólo hay que darse una vuelta por su blog en Internet o por las redes sociales que tanto le gusta frecuentar para comprobar que esto es verdad. Por tanto, fue un ejercicio gráfico el mío el cual no es un intento de representación hiperrealista de su semblante, sino que es una visión interior totalmente subjetiva, una obra expresionista en la que le muestro con una mirada limpia, buena y honesta, sonriendo, sus manos milagrosas blancas como la Paloma de la Paz, con ese halo brillante de energía alrededor de su busto que sólo los personajes verdaderamente ilustres poseen y lucen con humildad. Y con ese corazón que le permite volcarse en su profesión de manera incansable para ayudar al enfermo a recuperar lo más importante en la vida (repito) y que sólo nos percatamos de ello al perderla: LA SALUD.


EDITO: a continuación añado unas explicaciones en cuanto a las decisiones personales de composición que tomé a la hora de concebirlo, ya que pocas veces en un cuadro -por no decir ninguna- coloco los diferentes elementos y símbolos que lo forman al azar; es decir, siempre hay un por qué (aunque creo que ésto que estoy señalando se ve por sí solo o, al menos, eso espero, ¿verdad?). 

1- El halo del que hablo en el párrafo anterior también es una línea estratégicamente situada, pues fijaros como une las sienes de la cabeza con la mano derecha: a este respecto, siempre he estado convencido de que las manos tienen una conexión directa y muy importante con el cerebro (de ahí que prefiera el deporte del baloncesto al del fútbol, por ejemplo). Y de color amarillo, por supuesto, color de la luz del Sol, de la energía y la inteligencia.

2- Una cabeza brillante la de César, de ahí el punto de luz que resplandece en su frente. 

3-  Las manos son fundamentales para un cirujano, trabaja con ellas y de una manera muy precisa. En ellas está la vida y la salud del paciente. En este retrato, son grandes por lo mismo, por estar en un primer plano y su importancia. Ayer, mi cuñado y artista Ignacio, una persona de extrema sensibilidad y con buenas dotes de observación, me hizo una indicación muy interesante a cerca de la posición de los brazos; es decir, de acuerdo, son las manos de César, pero efectivamente también pudieran ser las manos de un paciente enfermo tumbado que suplica ayuda o/y que exaltan la figura del doctor. Ésta es una percepción muy interesante que deseaba invocar en este texto, sin duda, ya que fue una resolución intencionada. ¡Bien visto, Igni!  ;-)  No obstante, el hecho de que las manos lleven puestos guantes esterilizados (una "excusa" para pintarlas de color blanco, y la postura es la de un cirujano al que han vestido para operar según el protocolo quirúrgico) conlleva a que la interpretación por parte del espectador pueda ser libre y abierta, como a mí me gusta.

4- El color verde de sus ropas es, claro está, una alusión a la característica casaca verde de manga corta del cirujano que llevan en quirófano, pero tenía claro que el verde debía ser el color principal del cuadro: el verde de la esperanza. Era el artista Kandinski el que decía que "el color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma". El verde se ha utilizado mucho, a lo largo de la Historia del Arte, para representar a personajes ilustres, ya que es un color de paz, de tranquilidad (la que infunde César al hablarte), de relajación, de calma, de equilibrio, que representa a la Naturaleza y a la vida.

5- El color blanco fijaros que sólo aparece tanto en las manos como en los ojos, fundamentales estos últimos también en el trabajo de precisión de un cirujano. De ahí la determinación de dibujarlos sin aplicar color alguno: el blanco es la pureza, la perfección.

6- El corazón en el lado derecho del pecho representa ese lado humanista del personaje; es decir, el gran valor que tiene César como ser humano, ejerciendo una preciosa labor que consiste en ayudar a los demás a recuperar su salud. De ahí el cariño y las muestras de admiración merecidas que recibe constantemente este doctor por parte de todos nosotros.

7- Al final, decidí decantarme por un fondo de color neutro (entre muchísimas opciones que barajé -creo que esto se podría deducir un poco del boceto...-) para resaltar aún más el busto del doctor. Y nada más, ahí no hubo tanto ejercicio de introspección  ;-) 

Decidí finalmente, a parte de la ilustración vectorial impresa en lienzo, añadir y enmarcar uno de los bocetos a lápiz y acuarelas que realicé (uno de los más presentables, al menos…).

En fin, que este fue mi regalo de agradecimiento al Dr. César Ramírez Plaza, insuficiente a todas luces pero hecho con todo el cariño del que soy capaz. ¡El día que se lo entregué estaba más nervioso que cuando me fui a operar en septiembre!  :-D

Concluyo deseándole a mi mujer, a César, a toda mi familia, a mis amigos y a toda la buena gente mucha salud. Y, sobre todo a César, muchos ánimos para seguir trabajando de manera tan excelsa e incansable como lo hace, mi eterna gratitud y un abrazo muy fuerte.

José Carlos García Bueno (rojocuarzo).