La del lápiz y la felicidad me ha gustado mucho :-)
ilustración y diseño gráfico
lunes, 10 de diciembre de 2018
miércoles, 5 de diciembre de 2018
El "Qualsevol Nit Pot Rortir el Sol" de Albert Pla: belleza, frescura y nostalgia
Una de mis canciones favoritas del gran Albert Pla, de su álbum "Anem al llit", es esta preciosa y tierna "Qualsevol nit pot rortir el Sol". Una maravilla:
"Fa una nit clara i tranquil·la
Hi ha la lluna que fa llum
Els convidats van arribant i
Van omplint tota la casa
De colors i de perfums
Heus aquí la Blancaneus
En Pulgarcito, els tres Porquets
El gos Snoopy i el seu secretari Emili
I en Simbad
L'Ali Babà i en Gulliver
**Oh! Benvinguts! Passeu, passeu
De les tristors en farem fum
Que casa meva és casa vostra
Si és que hi ha ... cases d'algú.**
Hola Jaimito ! i Doña Urraca !
En Carpanta i Barba Azul
I Frankenstein i l'Home Llop
I el Compte Dràcula i Tarzan
La mona Xita i Peter Pan
La senyora Marieta
De l'ull viu ve amb un soldat
Els reis d'Orient, Papa Noel
El Pato Donald i Shin Chan
La Pepa Maca i Superman
**Oh! Benvinguts! Passeu, passeu
De les tristors en farem fum
Que casa meva és casa vostra
Si és que hi ha ... cases d'algú.**
Bona nit senyor King Kong
Senyor Asterix i en Taxi Key
Roberto Alcàzar i Pedrín
L'Home del Sac i en Patufet
Senyor Xarlot, senyor Obèlix
En Pinotxo ve amb la Monyos
Agafada del bracet
Hi ha la dona que ven globus
La família Ulises
I el Capitàn Trueno amb patinet
**Oh! Benvinguts! Passeu, passeu
De les tristors en farem fum
Que casa meva és casa vostra
Si és que hi ha ... cases d'algú.**
I a les dotze han arribat
La Fada Bona i la Ventafocs
En Tom i Jerry
La Bruixa Calixta
Bambi, i Moby Dick
I l'Emperadriu Sissí
Mortadelo i Filemón
I Guillem Brawn i Guillem Tell
La Caputxeta Vermelleta
El llop ferotge i el Caganer
En Cocoliso i en Popeie
Oh benvinguts passeu, passeu
Que a casa no hi falta ningú
O potser sí, ja me n'adono que tan sols
Hi faltes tu ...
També pots venir si vols
T'esperem, hi ha lloc per tots
El temps no conta ni l'espai ...
Qualsevol nit pot sortir el sol".
"Fa una nit clara i tranquil·la
Hi ha la lluna que fa llum
Els convidats van arribant i
Van omplint tota la casa
De colors i de perfums
Heus aquí la Blancaneus
En Pulgarcito, els tres Porquets
El gos Snoopy i el seu secretari Emili
I en Simbad
L'Ali Babà i en Gulliver
**Oh! Benvinguts! Passeu, passeu
De les tristors en farem fum
Que casa meva és casa vostra
Si és que hi ha ... cases d'algú.**
Hola Jaimito ! i Doña Urraca !
En Carpanta i Barba Azul
I Frankenstein i l'Home Llop
I el Compte Dràcula i Tarzan
La mona Xita i Peter Pan
La senyora Marieta
De l'ull viu ve amb un soldat
Els reis d'Orient, Papa Noel
El Pato Donald i Shin Chan
La Pepa Maca i Superman
**Oh! Benvinguts! Passeu, passeu
De les tristors en farem fum
Que casa meva és casa vostra
Si és que hi ha ... cases d'algú.**
Bona nit senyor King Kong
Senyor Asterix i en Taxi Key
Roberto Alcàzar i Pedrín
L'Home del Sac i en Patufet
Senyor Xarlot, senyor Obèlix
En Pinotxo ve amb la Monyos
Agafada del bracet
Hi ha la dona que ven globus
La família Ulises
I el Capitàn Trueno amb patinet
**Oh! Benvinguts! Passeu, passeu
De les tristors en farem fum
Que casa meva és casa vostra
Si és que hi ha ... cases d'algú.**
I a les dotze han arribat
La Fada Bona i la Ventafocs
En Tom i Jerry
La Bruixa Calixta
Bambi, i Moby Dick
I l'Emperadriu Sissí
Mortadelo i Filemón
I Guillem Brawn i Guillem Tell
La Caputxeta Vermelleta
El llop ferotge i el Caganer
En Cocoliso i en Popeie
Oh benvinguts passeu, passeu
Que a casa no hi falta ningú
O potser sí, ja me n'adono que tan sols
Hi faltes tu ...
També pots venir si vols
T'esperem, hi ha lloc per tots
El temps no conta ni l'espai ...
Qualsevol nit pot sortir el sol".
Sobre El Roto y su "Lucha de Clases"
El gran ilustrador El Roto , tan certero como siempre.
"Pobres Contra Pobres: La Lucha de Clases", de El Roto
Todo el mundo habla ahora (¡qué aburrimiento!) sin descanso de los resultados de las "Elecciones Andaluzas 2018": que si el "PSOE", "Podemos" y el "PP" caen en votos, que si "Ciudadanos" sube, que si "Vox" es el coco... La aparición reciente de la extrema izquierda en España ("Podemos", algunos partidos en Cataluña y demás...) y de la extrema derecha ahora ("Vox") es una consecuencia lógica del gran fracaso de los partidos tradicionales como "PSOE" (que por eso surgió "Podemos", que es una "Izquierda Unidad" venida a más...) y "PP" (que por eso ha surgido "Vox" y "Ciudadanos", los cuales cuando lleguen al poder pues robaran exactamente lo mismo que todos estos mequetrefes sinvergüenzas...). Porque "PSOE" y "PP" son dos monstruos hinchados de corrupción e inmoralidad, y que siguen empeñándose en hablarle al pueblo como si fueran niños chicos. Bueno, todos los políticos se empeñan en tratar al pueblo que les vota como críos (que si la "izquierda", que si la "derecha"...; ¡pero qué cosa más añeja! ¡Parad ya con la yenca, joder, trabajad y resolver los problemas de verdad, los de la calle, y dejaros de gilipolleces, coño!).
Y lo más irónico y lo más sangrante de todo, es que toda esta clase política, toda esta panda de mediocres psicópatas sin escrúpulos no dejan de engañar con toda la frialdad del mundo, no cesan de dar los pasos que sean necesarios para llegar al poder y, a partir de ahí, pensar en su PROPIO bienestar (mariscadas, casas de lujo, cochazos, viajecitos de placer para acá y para allá, placeres inconfesables varios...) y no EN EL BIENESTAR GENERAL. Y estos políticos (por cierto, hay que ver lo raro que suenan algunas palabras en boca de los políticos, como "honradez", "honestidad", "ética", "integridad", "sinceridad", etc.; parecieran que tuvieran un significado distinto...); como digo, estos gánsteres mediocres continúan engañando a un pueblo ingenuo, con poca capacidad de reflexión y, por desgracia, vemos tristemente esa "lucha de pobres contra pobres: la lucha de clases" en las calles que menciona el maestro El Roto. Mientras, las "ricas y doradas clases políticas mediocres" hartándose de reír desde sus altos castillos, sin importarle un bledo nada salvo la manipulación de las masas a su conveniencia en las campañas electorales.
La tristeza de no leer con detenimiento, la pérdida de capacidad de análisis y de autocrítica, de no escuchar lo que el otro dice, de juzgar al prójimo de manera rápida y sin pensar, y que rápidamente sobreviene la rabia, el rencor, el odio; todo en este proceso de crispación con prisas no nos llevará a nada positivo. Y, por desgracia, ¡¡QUÉ LENTITUD A LA HORA DE COMPRENDER!! En este mundo cada vez más egocentrista y lleno de prisas absurdas (¡si vamos a palmar igualmente!), no hacemos el sano esfuerzo de parar un poco, frenar y reflexionar, centrarnos en los problemas realmente importantes y resolverlos. Y, claro, a la vista está de cómo nos va.
En fin... Que no nos pase "ná".
¡Saludos!
viernes, 16 de noviembre de 2018
Recomendación de lectura: mis 40 libros favoritos
Hoy, viernes 16 de noviembre de 2018, es el #DíaDeLasLibrerías y me he dicho: - “¡Oye! Pues voy a hacerle una foto a mis diez libros favoritos y la publico en las redes sociales”.
Creo que se puede saber mucho de una persona conociendo la literatura que consume y que le ha marcado (de una u otra manera) en su vida. ¿No pensáis lo mismo?
El caso es que he fracasado en el intento y ha sido totalmente imposible quedarme sólo con diez: he ido sacando y sacando libros de las estanterías ¡y no podía parar! ¡Cuarenta libros al final! En fin… Y, de hecho, aún estoy buscando “El Forastero Misterioso” (1916), de Mark Twain, que es mi libro preferido de este autor aunque, por lo general, me encantan todas sus novelas. Y lo mismo me ocurre con el escritor Richard Matheson: ¿cuál elegir? ¿”El Increíble Hombre Menguante”? ¿”Soy Leyenda”? ¿”La Comedia de los Terrores”? En fin… difícil elección…
Entonces, al final, para seguir cierto criterio, he decidido que sólo mostraré en la fotografía mis libros favoritos y/o aquellos que he leído dos o más veces.
Como digo, por desgracia “El Forastero Misterioso” no está en la imagen (ha desaparecido “misteriosamente”…). Así que, bueno, ahí va mi recopilación con unos brevísimos comentarios para cada libro. Quizás puede que a alguien le sirva como recomendación de lectura. Intentaré enumerarlos por orden de preferencia, pero seguro que me vuelvo a descalabrar en el intento, pues es algo muy complicado.
1- “El Retrato de Dorian Gray” (1890), de Oscar Wilde. Bueno, de este escritor añadiría toda su obra: sus obras de teatro, al igual que sus cuentos, son una delicia. Pero no cabe duda de que esta novela es la que más huella ha dejado en mi memoria. He perdido totalmente la cuenta de las veces que lo he leído. Recordar, de paso, que hay varias versiones cinematográfica de esta historia: la mejor con mucha diferencia, sin duda, la de 1945 del gran director Albert Lewin.
2- “El Principito” (1945), de Antoine de Saint-Exupéry. Este es uno de los libros más maravillosos que he leído nunca porque es muy especial. Me resulta curioso que siempre lo coloquen en las librerías en la “sección para niños”, cuando está claro que es para todos los públicos: niños, jóvenes, adultos, ancianos, extraterrestres… Otra novela que me sé casi de memoria.
3- “El Hombre Que Quiso Ser Rey” (1888), de Rudyard Kipling. Mi libro de aventuras favorito junto a “El Mundo Perdido” de Doyle. Es totalmente fascinante el viaje que emprenden Peachey Carnehan y Daniel Dravot. El ejemplar que tengo me costó trescientas veinticinco pesetas y es el dinero mejor amortizado del mundo: ¡he leído este libro muchas, muchísimas veces! ¡Muchísimas! Y no me canso. Por cierto: que también hay una magnífica película de John Huston, con Michael Caine y Sean Connery de protagonistas. ¡Muy recomendables, tanto la novela como el film!
4- “El Mundo Perdido” (1912), de Arthur Conan Doyle. Como ya he escrito anteriormente, esta es otra de mis novelas de aventuras favoritas por la fascinación que me provoca: imaginar ese lugar que no aparece en ningún mapa, en una altiplanicie perdida en la selva y encontrar una geología, una fauna y unas plantas prehistóricas o no conocidas por ningún ser humano me resulta algo terriblemente atractivo, más si está tan bien narrada como en esta novela de Doyle (escritor con el que me ocurre lo mismo que con Oscar Wilde: cualquier escrito que leo de ellos me atrapa sin remedio).
5- “Drácula” (1897), de Bram Stoker. Uno de las novelas más curiosas, románticas y originales que he leído nunca, ya que utiliza una técnica indirecta de narración a través de diarios, cartas y notas de prensa, todo ello para darle veracidad a una historia fantástica. Toda una revolución en aquella época. Es una novela de terror sobre las novelas de terror. Una maravillosa obra maestra como lo es “El Quijote” de Cervantes. El Cine le dio más popularidad al personaje pero, sin embargo, he de decir que también lo ha vulgarizado en ciertos casos. Por eso recomiendo la lectura de esta novela: porque es un relato que sorprenderá muchísimo a aquellas personas que sólo hayan visto a Drácula en la pantalla grande.
6- “Frankenstein, o El Moderno Prometeo” (1831), de Mary Shelley. Pues eso, que hablando de la obra maestra de Stoker y “la mala imagen” que muchas veces le ha dado el Cine, también tengo que mencionar esta obra maestra de la Literatura algo maltratada por el Séptimo Arte. La novela de Mary Shelley es absolutamente impresionante; más que un libro de terror, diría que es un relato más entroncado con la Filosofía, la Moral y la Ética: es la historia de un científico, el Dr. Frankenstein, creando vida artificial; es la historia de la Criatura de Frankenstein que le pide explicaciones a “su creador” porque lo ha creado feo, monstruoso y por ello sufre y porque, ante todo y lo peor, se siente muy solo. Al no lograr el doctor curar la soledad de la Criatura, ésta se vengará de él, condenando al doctor al mismo desamparo. Una novela que es mucho más que una simple novela de terror: es maravillosa, romántica, extraordinaria y bellísima.
7- “Don Quijote de la Mancha” (1605 – 1615), de Miguel de Cervantes. Sí, así es: he tenido el privilegio de leer “El Quijote”. Pero de verdad, nada de boquilla, que pareciera que queda muy bien eso de decir "pues yo he leído El Quijote...". Y, curiosamente, al margen de celebraciones oficiales, fomento de su lectura, politiqueos varios y demás, me lo pasé bomba leyéndolo. Es uno de los libros más divertidos que he leído nunca, sobre todo la primera parte, ya que la segunda (más compleja) se dirige hacia un tono más crepuscular hasta que llega la inexorable Parca. Además, por el camino se descubren palabras y frases, ¡un montón de frases y refranes!, que utilizamos en nuestra Lengua Española a diario y que tienen su origen aquí. Por todo ello, al margen de todo lo que se ha dicho y escrito sobre esta obra, yo os recomiendo que os acerquéis a ella sin ningún miedo y sin ningún tipo de prejuicios: ya veréis que la vais a disfrutar.
8- “El Viejo y el Mar” (1952), de Ernst Hemingway. Otra novela que es mucho más que un simple relato de aventuras. Es un claro ejemplo de que para escribir un buen libro no es necesario un vocabulario rebuscado ni frases enrevesadas. Su estilo es simple y lineal; un cuento crudo, sobrio, dramático, valiente, muy duro, con las palabras justas y necesarias…; una lucha del ser humano en soledad contra los elementos naturales. La voluntad de triunfar y de superar obstáculos, donde lo importante no es ganar la batalla, sino librarla y que quede constancia de que uno ha luchado. Para mí es una obra maestra del minimalismo literario.
9- “1984” (1948), de George Orwell. Le pasa a esta obra maestra de la Literatura como a las obras del genial Julio Verne: que fueron visionarias, que inventaron avances científicos que aún no existían o previeron modelos sociales que perfectamente se podrían aplicar a la actualidad. Por ejemplo, esta novela es más que una simple novela de ciencia-ficción (se podría decir que es de política y sociedad, más bien…), la cual resulta muy atractiva e inquietante porque pareciera predecir el destino de la actual sociedad contemporánea, donde todos tendemos a pensar igual (si no eres el raro y ser libre es muy peligroso para los que nos gobiernan y controlan…), donde todo pensamiento es cada vez más homogéneo, siguiendo todos las mismas modas, las misma estética para buscar la aceptación mayoritaria dictatorial del “Me Gusta” en FaceBook, donde las redes sociales se han convertido en ese “Gran Hermano” controlador, sombrío y omnipresente, un engranaje cruel que todo lo ve, que todo lo escucha y que todo lo dispone, y donde no hay cabida para el disfrute de la intimidad. Es, en definitiva, un lúcido análisis sobre el poder y de las relaciones de dependencia que crea en los individuos. ¡En fin, una novela extraordinaria y necesaria!
10- “Hamlet” ( ¿1599 – 1601?), de William Shakespeare. Todas las obras que he leído de Shakespeare me han gustado en mayor o menor medida, pero ésta es mi favorita. También disfruté mucho con “El Rey Lear”, “Otelo: el Moro de Venecia”, “Sueño de una Noche de Verano”, etc. Aconsejo lo que yo hago previa a una lectura de Shakespeare: en un folio a parte me apunto en un diagrama de árbol todos los personajes que van apareciendo en la obra, los vínculos y las relaciones existente de unos con otros, lo cual facilita mucho una lectura fluida.
11- “El Duelo” (1908), de Joseph Conrad. Esta es una de mis novelas favoritas de Conrad, poco conocida si la comparamos con “El Corazón de las Tinieblas” (que también está en esta lista). Sin embargo, este librito que me costó cuatrocientas pesetas allá por el 1995, es el que más veces me he leído de este autor. Se podría decir que es otro libro de aventuras (mi género literario favorito), pero que podría recomendarse en cualquier Universidad de Psicología al estudiar la estupidez del ser humano y su manía de estar siempre en guerra por cualquier chorrada.
12- “Tres Sombreros de Copa” (1932), de Miguel Mihura. Si con algún libro me reído, ha sido con éste y, en general, con cualquiera de las obras de teatro escritas por Mihura. Además, que lo lees hoy día y sigue siendo una obra fresca, original, muy divertida, con humor absurdo y universal, pero, eso sí, sin huir de la crítica social. Una delicia de lectura que recomiendo a todo el mundo.
13- “Oliver Twist” (1838), de Charles Dickens. ¡Qué difícil es elegir una novela favorita de Dickens! ¡Tiene tantas y tan buenas todas! Pero bueno, al final me he decidido por ésta, la cual tiene todos los ingredientes típicos del autor: realismo, ironía, sarcasmo, crítica a la desigualdad social, a la hipocresía de la clase alta, al sistema judicial, etc. Una obra que nunca pasa de moda. ¡Es indispensable totalmente leer a Dickens!
14- “Las Mil Y Una Noches” ( ¿? ), -anónimo-. Es uno de mis libro de cabecera. Vamos, literalmente. Vaya, que lo tengo siempre en mi mesita de noche y cuando me apetece divertirme leyendo un cuento, acudo a él. Es una recopilación de cuentos tradicionales de Oriente Medio de origen medieval. ¡Y son asombrosos, llenos de historias fantásticas, crueles, eróticas y de una frescura envidiable! Es increíble pero sus historias siempre sorprenden. Un libro peculiar, extraño y fascinante.
15- “Orgullo y Prejuicio” (1813), de Jane Austen. Esta novela la leí hace unos meses y aún sigo pensando en ella. Es alucinante el retrato tan medido al milímetro que hizo Jane Austen del ser humano y sus complicadas relaciones (muchas veces “la complicación” proviene de nosotros mismos y no de los demás; el orgullo es una barrera que nos autoimponemos a modo de máscara para ocultar nuestros verdaderos sentimientos, por ejemplo). O los prejuicios que nos formamos de otra persona de buenas a primeras tan sólo por su aspecto externo… Una descripción de la época victoriana inglesa muy sutil y rica, con diálogos con mucha fuerza y chispa, y, como digo, un análisis exhaustivo de las relaciones humanas con las que no hace falta ser psicólogo o sociólogo para disfrutarlo. ¡Magistral!
16- “La Tía Tula” (1921), de Miguel de Unamuno. Otro autor que tiene un gran montón de buenas novelas y que, al final, me he quedado con ésta casi que forzándome a decidirme por una. Refleja muy bien una sociedad y, sobre todo, el mundo de la mujer, la cual sufre la represión sexual, la represión religiosa y tantas tonterías que nos autoimponemos los absurdos seres humanos para hacernos la vida a todos más difícil si cabe. Y todo narrado con el inigualable estilo de Unamuno. Indispensable cualquier obra de este autor.
17- “Rimas y Leyendas” de Gustavo Adolfo Bécquer (1836 – 1870). Otro de mis libros de cabecera, con poemas y cuentos magistrales, muy conocidos por la gente de mi generación porque nos obligaban en el colegio a leer este libro. Sin embargo, a pesar de la obligación (estoy en contra de obligar a leer libros, pero sí a favor de recomendar y que el potencial lector elija), es un libro al que he acudido una y otra vez. Hay poemas preciosos y que sabemos muchos de memoria. Y hay cuentos excelentes, muchos de ellos terroríficos con los que no puedes evitar que los pelos se pongan de punta. Un libro mágico al que le tengo muchísimo cariño.
18- “Viaje al Centro de la Tierra” (1864), de Julio Verne. Otro de mis libros de aventuras favorito y con el que he soñado muchas veces con ser uno de sus protagonistas. Por eso aquí añado el libro “Guía de Minerales y Rocas” (1977), de Arnoldo Mondadori Editore, Milán (de la editorial Grijalbo en España) el cual me compró mi padre allá por el año 1980 y que fue mi primer libro sobre Geología. Desde entonces, soy coleccionista aficionado de minerales y rocas. Como digo, siempre imaginé que yo era Axel, el sobrino del doctor Otto Lidenbrock que lo acompaña, junto a Hans, el guía islandés, al centro de La Tierra, y que disfrutábamos contemplando las maravillas ocultas en el interior de las capas terrestres, descubriendo aquí y allá belleza geológica impresionante y nunca vista por nadie. Viajar con la imaginación es posible y he aquí un ejemplo de ello.
19- “Groucho y Yo” (1959), de Groucho Marx. Como siempre digo, mis dos filósofos favoritos del siglo XX son: Homer Simpson y Groucho Marx. Este es un libro de las memorias de uno de los mejores cómicos que jamás haya existido. Hoy día, donde reina la falta de sentido del humor, la homogeneidad de pensamiento y la mojigatería, Groucho Marx sería calificado de políticamente incorrecto y borrado de la faz de este planeta Tierra tan gris y lleno de mediocres. Afortunadamente, existe este libro, y mientras la inquisición gubernamental del “Gran Hermano”, o Jorge de Burgos de “El Nombre de la Rosa” o los bomberos de “Fahrenheit 451” no se vuelvan reales y se percaten de ello, seguiré disfrutando de él. Es pura diversión.
20- “Platero y Yo” (1914), de Juan Ramón Jiménez. Sí, he pasado de “Groucho y Yo” a “Platero y Yo”. De un libro lleno de humor a uno lleno de belleza y sensibilidad, de realismo sin adorno ninguno, sencillo, esencial. Como ocurre con “El Principito”, es una literatura necesaria para la infancia porque está llena de ternura, fundamental si no queremos que sean "unos asalvajaos" cuando lleguen a edad adulta. Es una novela realista y diáfana. Por cierto, que ya ha pasado mucho tiempo… Pronto tendré que volver a leerla.
21- “El Vendedor de Naranjas” (1961), de Fernando Fernán-Gómez. Un libro magistral de un artista total, renacentista, inimitable e inigualable. Todo lo que hacía (dirección de Cine, interpretación, poesía, narrativa, periodismo, televisión, etc.), lo hacía magistralmente perfecto. Y esta divertidísima novela está ambientada en los medios cinematográficos que tan bien conocía él, llenando la aventura con su conocida ironía, sátira, amor por el Cine, sabiduría y mala leche. En definitiva, un libro magistral de un gran maestro.
22- “Como Hice Cien Films en Hollywood y Nunca Perdí Ni Un Céntimo” (1990), de Roger Corman. Hablando de Cine y maestros de la cinematografía, aquí os presento otro de mis libros favoritos. Es un libro muy ameno escrito por Roger Corman, uno de los directores y productores de Cine más interesantes y peculiares de la Historia. Él fue quien descubrió a directores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola (por cierto: que Corman tiene un breve cameo en “El Padrino”) o Jonathan Demme (el director de la celebérrima "El Silencio de los Corderos"); o actores como Robert De Niro o Jack Nicholson, entre otros. Aquí Corman cuenta como comenzó su carrera de mensajero en la Fox hasta sus obras de Cine de Serie B, donde tenía irrisorios presupuestos, rodajes que duraban pocos días (como mucho un par de semanas…), gastando lo menos posible en la producción cinematográfica pero recaudando muchísimo en taquilla, todo a base de imaginación, buen hacer, sentido del humor, inteligencia, frescura, ingenio y talento. Si te gusta el Cine, no te puedes perder este libro: ¡imprescindible!
23- “La Guerra de los Mundos” (1898), de Herbert G. Wells. Otro que me ha costado decidirme por una de sus novelas en concreto… Pero, finalmente, he decidido esta sobre “La Máquina del Tiempo” (la cual adoro) y “El Hombre Invisible” (magnífica también). Es una novela de ciencia-ficción de la época victoriana (ya se ve en la lista que me encanta la Literatura anglosajona del siglo XIX – principios del XX), emocionante, de aventuras con algunas dosis de terror, muy amena, donde se refleja muy bien lo que es la condición humana y con un final inesperado y brillante. Todo un clásico.
24- “Otra Vuelta de Tuerca” (1898), de Henry James. Reconozco que las historias de fantasmas me dan mucho miedo. Y con una de las novelas que más miedo he pasado ha sido con esta del gran Henry James. Tiene todos los ingredientes típicos de un relato de terror: una niñera joven que llega a una gran mansión misteriosa para cuidar a dos niños huérfanos, visitantes extraños, etc. Imposible evitar que el pelo se te erice. Una gran novela de terror.
25- “Bola de Sebo” (1880) y “Pedro y Juan” (1888), de Guy de Maupassant. Este es un libro que compré en una librería de libros de segunda mano y que contiene la novela “Pedro y Juan” y el cuento “Bola de Sebo” (cuento en el que, por cierto, se basó el gran director de Cine John Ford para dirigir y escribir “La Diligencia”, una de sus primeras obras maestras del Cine). El estilo de Maupassant es de un auténtico cirujano: mientras lo lees piensa que el escritor seleccionó y colocó cada palabra en su sitio justo y correcto, pero sin abandonar una aparente sencillez. Escritos de este tipo ya se disfrutan muy pocos en la Literatura Contemporánea, así que lo recomiendo fervientemente. Son obras de auténtica artesanía literaria.
26- “The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories” (1997), de Tim Burton. Este libro abarca unos veintitrés cuentos cortísimos del conocido director de Cine Tim Burton, con dibujos de él mismo, todos ellos con su sello personal; es decir, con personajes llenos de ternura, horror, patetismo, crueldad, drama y tono oscuro propio del estilo gótico del autor de la magistral “Eduardo Manostijeras” o “Ed Wood”. Una rareza que compré cuando vivía en Manchester (me costó trece libras) y que me encanta.
27- “Moby Dick” (1851), de Herman Melville. Recuerdo que primero vi la película de John Huston (la buena, la de 1956), con Gregory Peck como protagonista (interpretaba al enloquecido capitán Ahab). Yo era muy pequeño (sería allá por los años ochenta, en la época del proyector de Súper 8) y me impactó mucho: en algunos momentos pasé miedo y todo. Mi contacto con la novela fue tardío: fue en el año 2003 cuando comencé a leerla. Y me sorprendió muchísimo porque he aquí otro enésimo ejemplo en el que el Cine no le ha hecho mucho bien, al igual que ocurre con “Frankenstein” de Mary Shelley o “Drácula” de Bram Stoker. La novela de Melville es un relato de aventuras, sí, pero es mucho más que eso. Fue como redescubrir algo que ya creía conocido. Y nada más lejos de la realidad. Una obra maestra de novela que recomiendo a todo el mundo. Tiene muchísimas páginas pero valen la pena todas y cada una de ellas.
28- “La Metamorfosis” (1915), de Franz Kafka. Este es uno de los libros más curiosos, enigmáticos, fascinantes y especiales que haya podido leer nunca. Ya nada más comenzar te coge por el cuello y te arrastra: “Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontrose en su cama convertido en un monstruoso insecto…”. Un texto extraño y alucinante, muy agobiante, lleno de metáforas y alegorías inquietantes. Otro libro mágico e inolvidable una vez lo lees. Este tenéis que leerlo sí o sí.
29- “Sangre es el Nombre del Amor” (1986), de José María Latorre. En los años 90 leía todos los meses la revista sobre Cine titulada “Dirigido Por”. Algunas veces también compraba el “Fotogramas” y “Cinemanía”, pero nada como “Dirigido Por” si querías saber sólo y exclusivamente de Cine (y no de la vida privada de los actores y actrices, que a mí plin: nunca he apreciado el periodismo rosa; más bien, siempre lo he detestado profundamente…). Y en “Dirigido Por” descubrí a unos cuantos críticos de Cine que me gustaron. Sobre todo, uno de ellos al que le encantaba el Cine de Fellini, la música de Nino Rota y elogiaba películas australianas como “Picnic en Hanging´Rock” y “La Última Ola”, de Peter Weir, o las primeras obras del maestro Terence Fisher para Hammer Films. Este crítico de Cine se llamaba José María Latorre y descubrí que también escribía novelas. Y esta “Sangre es el Nombre del Amor” es de las primeras que cayeron en mis manos. ¡El impacto fue brutal! Al igual que con otras de este autor de Zaragoza como “School Bus”, “Miércoles de Ceniza”, "Huida de la Ciudad Araña", etc. Automáticamente, se convirtió en mi escritor español vivo favorito. Desgraciadamente, el gran José María Latorre falleció el 14 de noviembre de 2014, de lo cual me enteré tarde. Aún recuerdo unos correos electrónicos que intercambiamos (por algún sitio los tengo que tener guardados, pues los imprimí para guardarlos de recuerdo). Yo le denominé “la Isla de la Literatura Española”, porque fue un autor que no seguía ninguna moda, que tenía un estilo muy personal y propio, con un marcado carácter y que, sobre todo, era muy buen escritor. Uno de mis escritores favoritos de todos los tiempos y al que, sin conocerlo personalmente, le tenía especial cariño. Descanse en paz, maestro.
30- “El Manuscrito Encontrado en Zaragoza” (1804), de Jan Potocki. Y hablando de Zaragoza y de Literatura inclasificable, a contracorriente y rara. He aquí un ejemplo claro, como muchas novelas de José María Latorre. Al igual que “Sangre es el Nombre del Amor”, esta obra de Potocki es extraña, angustiosa, terrorífica, fascinante y nada fácil de leer (a mí me costó trabajo, desde luego que lo reconozco). Está compuesta de varias historias que se entremezclan; una serie de leyendas donde se combina el esoterismo, lo macabro, lo fantástico, el horror, el ocultismo, la cábala y la hechicería, todo en la España que luchaba contra la invasión de las tropas napoleónicas. Si hay libros únicos y extraordinarios, este es uno de los más brillantes, aunque sí es verdad de que no es apto para todos los paladares.
31- “La Caza del Carnero Salvaje” (1982), de Haruki Murakami. Esta novela la leí hace unos meses y me quedé totalmente enganchado al universo de Murakami. Es increíble como este escritor, con ese estilo tan aparentemente simple y con ese ritmo pausado y tan propio del lejano oriente, consigue atraparte con una facilidad pasmosa y una vez que comienzas a leer no se puede parar, es imposible. ¡Es literatura adictiva! Con este libro, ya he leído cuatro novelas de Murakami. Por ahora, de todas ellas, con ésta es con la que más he disfrutado, quizás porque tiene mucho de aventura, de viaje hacia lo desconocido, con toques de novela de terror, de misterio, toques de humor negro, drama… Está todo perfectamente cocinado. De verdad, parece que este escritor es un mago, un hechicero de Satanás o algo así. Inolvidable y magnífica novela.
32- “El Corazón de las Tinieblas” (1899), de Joseph Conrad. Pues ahí va otro libro de aventuras que no es tan sólo eso. Esta es la novela en la que se inspiró la obra maestra del Cine de Francis Ford Coppola titulada “Apocalypse Now”. El viaje del capitán Marlow (el civilizado) a través del río Congo buscando a Kurtz (derrotado por el mundo primitivo, terrible y misterioso) es narrado con realismo y tensión. Pero como digo, además es un análisis del ser humano bastante profundo, sobre las emociones, motivaciones, miedos, angustias, soledades… Y todo rodeado de una Naturaleza acechante y poderosa, siempre más fuerte que nosotros, pobres mortales. La película de Coppola es buenísima, pero recomiendo también leer este libro aunque sea una vez en la vida.
33- “El Arte de la Guerra” (¿ siglo IV a.C. ?), de Sun Tzu. No es el género bélico mi favorito en Literatura (ni mucho menos); más bien todo lo contrario. Sin embargo, sí que soy un amante de la estrategia y la táctica, sobre todo de esta última, y he jugado a muchos juegos de mesa (empezando por los celebérrimos y clásicos juegos abstractos como el ajedrez y el GO; y terminando por los juegos de sociedad modernos como “Twilight Struggle”, “Blood Bowl”, “Space Hulk” y demás juegos de marcado carácter táctico). Este libro de Sun Tzu es, según los expertos, el primer tratado conocido sobre el tema de la guerra, y nunca ha sido superado en cuanto a la profundidad de su comprensión. Digamos que es una lectura similar a otro clásico como es “Tao Te King” de Lao Tse; es decir, es un concentrado de sabiduría y filosofía en lo que concierne al modo de actuar y conocer el entorno que te rodea y que se pudiera aplicar a cualquier situación en la vida. Son maneras claras y profundas de ver un problema y resolverlo y que, a pesar de los años transcurridos, son totalmente vigentes.
34- “El Gato Negro” (1843), de Edgar Allan Poe.
35- “En las Montañas de la Locura” (1936), de H. P. Lovecraft.
Me encantan los cuentos de terror de Edgar Allan Poe. Me apasionan. Está claro que un autor magistral como H. P. Lovecraft es fundamental para entender algunos aspectos importantes de la Literatura, del Cine y de la Cultura (en general) posterior a él. Pero, a su vez, una de las grandes influencias en la obra de H. P. Lovecraft fue Edgar Allan Poe. Los cuentos de terror de Poe, con esas casas grandes y misteriosas, con habitáculos cerrados y angustiosos, amores fúnebres, necrófilos, ambientes románticos (de verdad) con tormentas enormes, copiosas lluvias, mares oscuros y embravecidos por el loco viento, cementerios, muertos que vuelven a la vida, sangre y, en definitiva, esa literatura tan claustrofóbica es marca de la casa de Poe, erizándote los pelos sin poder evitarlo al chocarte frontalmente con esos finales llenos de horror y lejos de toda lógica, de los sentidos y de toda naturaleza. Bajo mi punto de vista, Edgar Allan Poe fue el inicio del género del Terror Gótico puro (en particular) y del género del Terror moderno (en general); y después vino H. P. Lovecraft, el cual creó su propio mundo (al igual que lo hiciera Tolkien con sus elfos, orcos, enanos, humanos, ents, goblins, etc.); un mundo entre el género del terror y la ciencia-ficción, el género del “horror cósmico”, con un gran puñado de relatos cortos interconectados entre sí que dan pinceladas de la historia de los Primigenios, Los Antiguos y demás seres inconcebibles por la mente humana y que habitaron La Tierra antes que los propios dinosaurios, y que duermen ocultos en las profundidades de tinieblas esperando su momento para reaparecer y establecer el caos, la destrucción y la muerte. A partir de estos dos pilares, Poe y Lovecraft, de estos dos creadores de mundos propios, surgieron muchos otros autores interesantes (como se puede ver, por ejemplo, en “Los Mitos de Cthulhu”). “El Gato Negro”, “El Entierro Prematuro”, “Los Hechos en el Caso del Señor Valdemar”, “El Corazón Delator”, “El Tonel de Amontillado”, “El Pozo y el Péndulo”, “Berenice”, “La Caída de la Casa de Usher”… Todos estos cuentos de Edgar Allan Poe son auténticas obras de arte dignas de admiración y reivindicación. Y de H. P. Lovecraft elegí “En las Montañas de la Locura” sencillamente porque, personalmente, me parece su mejor novela, para mí absolutamente fascinante quizás por ese punto de partida y desarrollo aventurero que tiene (una expedición que viaja a un lugar remoto de la Antártida, el cual esconde un ominoso secreto terrible que está latente y que no debe ser revelado por ningún ser humano), lleno de apuntes de Geología real (¡qué tanto me gusta!) y el ritmo lento in crescendo tan interesante y magnífico que posee hasta el final. Imagino que muchos ya sabéis que la película “La Cosa” (1982), del maestro John Carpenter, está basada en esta novela.
36- “El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” (1886), de Robert Louis Stevenson. Otra novela que se podría considerar simplemente una novela de terror pero que no es así. Para mí, es un libro de Filosofía, que describe la eterna lucha entre el Bien y el Mal, entre el Ángel y el Demonio que todos llevamos dentro, entre la Ciencia y la búsqueda de sus objetivos a toda costa y la barrera de la Moral y la Ética. La escritora Mary Shelley planteaba algo muy similar en su obra maestra “Frankenstein y el Moderno Prometeo”, al cual también considero otro libro de Filosofía, Ética y Moral. Obras que ponen en relieve la condición humana a través de la fantasía para derribar la mentalidad convencional y aburrida de la realidad cotidiana. La obra de Stevenson trata sobre la ambigüedad moral del ser humano, de la esquizofrenia, todo ello regado con suspense, expresividad, con las palabras justas, sin adornos y con una calidad literaria que ya es raro encontrar en los libros modernos. Un pequeño gran libro al que, por cierto y lamentablemente, tampoco el Cine ha hecho mucha justicia que digamos.
37- “Mi Tío Oswald” (1979), de Roald Dahl. Este autor tiene novelas muy interesantes y, aunque se oriente su literatura al público infantil, cualquiera de sus relatos también deberían ser leídos por adultos. Bueno, en el caso de “Mi Tío Oswald”, es literatura directa y exclusivamente para adultos. Al igual que el género bélico, tampoco soy seguidor del género erótico, pero reconozco que esta novela de Roald Dahl me divirtió muchísimo. Describe la vida del legendario tío Oswald, un millonario donjuán infatigable, cuya vida amatoria supera con creces a la del mismísimo Casanova: el tío Oswald es “el mayor fornicador de todos los tiempos”, gracias a los polvos extraídos de un escarabajo sudanés con el que inventa unas píldoras afrodisíacas. Con ello, monta un banco de esperma perteneciente a celebridades. Así, las acaudaladas clientas acudirán a dicho banco para tener retoños con “pedigree”. En fin, un libro locamente divertido, políticamente incorrecto, irreverente, ingenioso, con una narrativa fluida marca de la casa de Dahl, con humor negro y mala leche. Literatura de evasión en estado puro pero sin caer en el humor fácil, ramplón y soez.
38- “El Sabueso de los Baskerville” (1902), de Arthur Conan Doyle. De las novelas protagonizadas por Sherlock Holmes (¡una de mis grandes debilidades, lo reconozco!), esta es mi favorita. Me ha costado trabajo porque “Estudio en Escarlata” también me atrae por igual. De “El Sabueso de los Baskerville” destaco ese ambiente propio de las novelas románticas (de verdad, no las “romanticonas”, que son otra cosa muy distinta) y de misterio; es decir, clima lluvioso y desapacible, con los singulares páramos ingleses de Dartmoor (los cuales conozco personalmente porque estuve allí paseando un rato durante mi estancia en Inglaterra) tan característicos, la neblina en el suelo, el barro y los árboles con ramas amenazantes despobladas de hojas, la aparición de un perro diabólico y sobrenatural, la maldición que pesa sobre la familia de los Baskerville. En fin, todo un relato enigmático en el que te zambulles sin mucho problema y que lo disfrutas con mucho, muchísimo placer.
39- “Sin Noticias de Gurb” (1991), de Eduardo Mendoza. De los libros que he leído del genial Eduardo Mendoza, este no es el mejor, no, pero es con el que más me he reído. Ya el planteamiento inicial de la novela lo dice todo: un extraterrestre en la Barcelona poco antes de las olimpiadas que puede adoptar todas las formas que quiera, se pierde en la gran ciudad para tomar datos de los humanos (e interpretarlos a su manera) y adaptándose el pobre lo mejor que puede y sabe para sobrevivir a duras penas, dando lugar a situaciones realmente divertidas y desternillantes. Pero, afortunadamente, no es un humor fácil ni “politiquero”, sino un humor universal, satírico y con doble lectura, muy fresquito y extravagante. Muy recomendable para todo el mundo, ideal para iniciarse en la lectura y disfrutar.
40- Lo dicho, aquí estaría “El Forastero Misterioso” (1916), de Mark Twain (cuando un misterioso y bellísimo chico llamado Satanás aparece en un pueblecito biempensante de Austria llamado Eseldorf estalla una revolución de sucesos encadenados, a cual peor…); y alguno de Richard Matheson como, por ejemplo, “Soy Leyenda” (1954), que afortunadamente no tiene mucho que ver con las horrorosas versiones cinematográficas que se rodaron recientemente con Will Smith y compañía (¡vaya tela; qué falta de respeto! ¡Ya les vale a estos de Hollywood, ya...!).
En fin, al final me he enrollado como una persiana, como me suele pasar cuando un tema me gusta: la Literatura, el Cine, la Música, el Dibujo, la Pintura… Podría estar escribiendo páginas y más páginas sin descanso. Pero voy a descansar, que ya toca.
¡Un saludo a todos y a leer muchos libros! ;-)
Creo que se puede saber mucho de una persona conociendo la literatura que consume y que le ha marcado (de una u otra manera) en su vida. ¿No pensáis lo mismo?
El caso es que he fracasado en el intento y ha sido totalmente imposible quedarme sólo con diez: he ido sacando y sacando libros de las estanterías ¡y no podía parar! ¡Cuarenta libros al final! En fin… Y, de hecho, aún estoy buscando “El Forastero Misterioso” (1916), de Mark Twain, que es mi libro preferido de este autor aunque, por lo general, me encantan todas sus novelas. Y lo mismo me ocurre con el escritor Richard Matheson: ¿cuál elegir? ¿”El Increíble Hombre Menguante”? ¿”Soy Leyenda”? ¿”La Comedia de los Terrores”? En fin… difícil elección…
Entonces, al final, para seguir cierto criterio, he decidido que sólo mostraré en la fotografía mis libros favoritos y/o aquellos que he leído dos o más veces.
Mis libros preferidos
Como digo, por desgracia “El Forastero Misterioso” no está en la imagen (ha desaparecido “misteriosamente”…). Así que, bueno, ahí va mi recopilación con unos brevísimos comentarios para cada libro. Quizás puede que a alguien le sirva como recomendación de lectura. Intentaré enumerarlos por orden de preferencia, pero seguro que me vuelvo a descalabrar en el intento, pues es algo muy complicado.
1- “El Retrato de Dorian Gray” (1890), de Oscar Wilde. Bueno, de este escritor añadiría toda su obra: sus obras de teatro, al igual que sus cuentos, son una delicia. Pero no cabe duda de que esta novela es la que más huella ha dejado en mi memoria. He perdido totalmente la cuenta de las veces que lo he leído. Recordar, de paso, que hay varias versiones cinematográfica de esta historia: la mejor con mucha diferencia, sin duda, la de 1945 del gran director Albert Lewin.
2- “El Principito” (1945), de Antoine de Saint-Exupéry. Este es uno de los libros más maravillosos que he leído nunca porque es muy especial. Me resulta curioso que siempre lo coloquen en las librerías en la “sección para niños”, cuando está claro que es para todos los públicos: niños, jóvenes, adultos, ancianos, extraterrestres… Otra novela que me sé casi de memoria.
3- “El Hombre Que Quiso Ser Rey” (1888), de Rudyard Kipling. Mi libro de aventuras favorito junto a “El Mundo Perdido” de Doyle. Es totalmente fascinante el viaje que emprenden Peachey Carnehan y Daniel Dravot. El ejemplar que tengo me costó trescientas veinticinco pesetas y es el dinero mejor amortizado del mundo: ¡he leído este libro muchas, muchísimas veces! ¡Muchísimas! Y no me canso. Por cierto: que también hay una magnífica película de John Huston, con Michael Caine y Sean Connery de protagonistas. ¡Muy recomendables, tanto la novela como el film!
4- “El Mundo Perdido” (1912), de Arthur Conan Doyle. Como ya he escrito anteriormente, esta es otra de mis novelas de aventuras favoritas por la fascinación que me provoca: imaginar ese lugar que no aparece en ningún mapa, en una altiplanicie perdida en la selva y encontrar una geología, una fauna y unas plantas prehistóricas o no conocidas por ningún ser humano me resulta algo terriblemente atractivo, más si está tan bien narrada como en esta novela de Doyle (escritor con el que me ocurre lo mismo que con Oscar Wilde: cualquier escrito que leo de ellos me atrapa sin remedio).
5- “Drácula” (1897), de Bram Stoker. Uno de las novelas más curiosas, románticas y originales que he leído nunca, ya que utiliza una técnica indirecta de narración a través de diarios, cartas y notas de prensa, todo ello para darle veracidad a una historia fantástica. Toda una revolución en aquella época. Es una novela de terror sobre las novelas de terror. Una maravillosa obra maestra como lo es “El Quijote” de Cervantes. El Cine le dio más popularidad al personaje pero, sin embargo, he de decir que también lo ha vulgarizado en ciertos casos. Por eso recomiendo la lectura de esta novela: porque es un relato que sorprenderá muchísimo a aquellas personas que sólo hayan visto a Drácula en la pantalla grande.
6- “Frankenstein, o El Moderno Prometeo” (1831), de Mary Shelley. Pues eso, que hablando de la obra maestra de Stoker y “la mala imagen” que muchas veces le ha dado el Cine, también tengo que mencionar esta obra maestra de la Literatura algo maltratada por el Séptimo Arte. La novela de Mary Shelley es absolutamente impresionante; más que un libro de terror, diría que es un relato más entroncado con la Filosofía, la Moral y la Ética: es la historia de un científico, el Dr. Frankenstein, creando vida artificial; es la historia de la Criatura de Frankenstein que le pide explicaciones a “su creador” porque lo ha creado feo, monstruoso y por ello sufre y porque, ante todo y lo peor, se siente muy solo. Al no lograr el doctor curar la soledad de la Criatura, ésta se vengará de él, condenando al doctor al mismo desamparo. Una novela que es mucho más que una simple novela de terror: es maravillosa, romántica, extraordinaria y bellísima.
7- “Don Quijote de la Mancha” (1605 – 1615), de Miguel de Cervantes. Sí, así es: he tenido el privilegio de leer “El Quijote”. Pero de verdad, nada de boquilla, que pareciera que queda muy bien eso de decir "pues yo he leído El Quijote...". Y, curiosamente, al margen de celebraciones oficiales, fomento de su lectura, politiqueos varios y demás, me lo pasé bomba leyéndolo. Es uno de los libros más divertidos que he leído nunca, sobre todo la primera parte, ya que la segunda (más compleja) se dirige hacia un tono más crepuscular hasta que llega la inexorable Parca. Además, por el camino se descubren palabras y frases, ¡un montón de frases y refranes!, que utilizamos en nuestra Lengua Española a diario y que tienen su origen aquí. Por todo ello, al margen de todo lo que se ha dicho y escrito sobre esta obra, yo os recomiendo que os acerquéis a ella sin ningún miedo y sin ningún tipo de prejuicios: ya veréis que la vais a disfrutar.
8- “El Viejo y el Mar” (1952), de Ernst Hemingway. Otra novela que es mucho más que un simple relato de aventuras. Es un claro ejemplo de que para escribir un buen libro no es necesario un vocabulario rebuscado ni frases enrevesadas. Su estilo es simple y lineal; un cuento crudo, sobrio, dramático, valiente, muy duro, con las palabras justas y necesarias…; una lucha del ser humano en soledad contra los elementos naturales. La voluntad de triunfar y de superar obstáculos, donde lo importante no es ganar la batalla, sino librarla y que quede constancia de que uno ha luchado. Para mí es una obra maestra del minimalismo literario.
9- “1984” (1948), de George Orwell. Le pasa a esta obra maestra de la Literatura como a las obras del genial Julio Verne: que fueron visionarias, que inventaron avances científicos que aún no existían o previeron modelos sociales que perfectamente se podrían aplicar a la actualidad. Por ejemplo, esta novela es más que una simple novela de ciencia-ficción (se podría decir que es de política y sociedad, más bien…), la cual resulta muy atractiva e inquietante porque pareciera predecir el destino de la actual sociedad contemporánea, donde todos tendemos a pensar igual (si no eres el raro y ser libre es muy peligroso para los que nos gobiernan y controlan…), donde todo pensamiento es cada vez más homogéneo, siguiendo todos las mismas modas, las misma estética para buscar la aceptación mayoritaria dictatorial del “Me Gusta” en FaceBook, donde las redes sociales se han convertido en ese “Gran Hermano” controlador, sombrío y omnipresente, un engranaje cruel que todo lo ve, que todo lo escucha y que todo lo dispone, y donde no hay cabida para el disfrute de la intimidad. Es, en definitiva, un lúcido análisis sobre el poder y de las relaciones de dependencia que crea en los individuos. ¡En fin, una novela extraordinaria y necesaria!
10- “Hamlet” ( ¿1599 – 1601?), de William Shakespeare. Todas las obras que he leído de Shakespeare me han gustado en mayor o menor medida, pero ésta es mi favorita. También disfruté mucho con “El Rey Lear”, “Otelo: el Moro de Venecia”, “Sueño de una Noche de Verano”, etc. Aconsejo lo que yo hago previa a una lectura de Shakespeare: en un folio a parte me apunto en un diagrama de árbol todos los personajes que van apareciendo en la obra, los vínculos y las relaciones existente de unos con otros, lo cual facilita mucho una lectura fluida.
11- “El Duelo” (1908), de Joseph Conrad. Esta es una de mis novelas favoritas de Conrad, poco conocida si la comparamos con “El Corazón de las Tinieblas” (que también está en esta lista). Sin embargo, este librito que me costó cuatrocientas pesetas allá por el 1995, es el que más veces me he leído de este autor. Se podría decir que es otro libro de aventuras (mi género literario favorito), pero que podría recomendarse en cualquier Universidad de Psicología al estudiar la estupidez del ser humano y su manía de estar siempre en guerra por cualquier chorrada.
12- “Tres Sombreros de Copa” (1932), de Miguel Mihura. Si con algún libro me reído, ha sido con éste y, en general, con cualquiera de las obras de teatro escritas por Mihura. Además, que lo lees hoy día y sigue siendo una obra fresca, original, muy divertida, con humor absurdo y universal, pero, eso sí, sin huir de la crítica social. Una delicia de lectura que recomiendo a todo el mundo.
13- “Oliver Twist” (1838), de Charles Dickens. ¡Qué difícil es elegir una novela favorita de Dickens! ¡Tiene tantas y tan buenas todas! Pero bueno, al final me he decidido por ésta, la cual tiene todos los ingredientes típicos del autor: realismo, ironía, sarcasmo, crítica a la desigualdad social, a la hipocresía de la clase alta, al sistema judicial, etc. Una obra que nunca pasa de moda. ¡Es indispensable totalmente leer a Dickens!
14- “Las Mil Y Una Noches” ( ¿? ), -anónimo-. Es uno de mis libro de cabecera. Vamos, literalmente. Vaya, que lo tengo siempre en mi mesita de noche y cuando me apetece divertirme leyendo un cuento, acudo a él. Es una recopilación de cuentos tradicionales de Oriente Medio de origen medieval. ¡Y son asombrosos, llenos de historias fantásticas, crueles, eróticas y de una frescura envidiable! Es increíble pero sus historias siempre sorprenden. Un libro peculiar, extraño y fascinante.
15- “Orgullo y Prejuicio” (1813), de Jane Austen. Esta novela la leí hace unos meses y aún sigo pensando en ella. Es alucinante el retrato tan medido al milímetro que hizo Jane Austen del ser humano y sus complicadas relaciones (muchas veces “la complicación” proviene de nosotros mismos y no de los demás; el orgullo es una barrera que nos autoimponemos a modo de máscara para ocultar nuestros verdaderos sentimientos, por ejemplo). O los prejuicios que nos formamos de otra persona de buenas a primeras tan sólo por su aspecto externo… Una descripción de la época victoriana inglesa muy sutil y rica, con diálogos con mucha fuerza y chispa, y, como digo, un análisis exhaustivo de las relaciones humanas con las que no hace falta ser psicólogo o sociólogo para disfrutarlo. ¡Magistral!
16- “La Tía Tula” (1921), de Miguel de Unamuno. Otro autor que tiene un gran montón de buenas novelas y que, al final, me he quedado con ésta casi que forzándome a decidirme por una. Refleja muy bien una sociedad y, sobre todo, el mundo de la mujer, la cual sufre la represión sexual, la represión religiosa y tantas tonterías que nos autoimponemos los absurdos seres humanos para hacernos la vida a todos más difícil si cabe. Y todo narrado con el inigualable estilo de Unamuno. Indispensable cualquier obra de este autor.
17- “Rimas y Leyendas” de Gustavo Adolfo Bécquer (1836 – 1870). Otro de mis libros de cabecera, con poemas y cuentos magistrales, muy conocidos por la gente de mi generación porque nos obligaban en el colegio a leer este libro. Sin embargo, a pesar de la obligación (estoy en contra de obligar a leer libros, pero sí a favor de recomendar y que el potencial lector elija), es un libro al que he acudido una y otra vez. Hay poemas preciosos y que sabemos muchos de memoria. Y hay cuentos excelentes, muchos de ellos terroríficos con los que no puedes evitar que los pelos se pongan de punta. Un libro mágico al que le tengo muchísimo cariño.
18- “Viaje al Centro de la Tierra” (1864), de Julio Verne. Otro de mis libros de aventuras favorito y con el que he soñado muchas veces con ser uno de sus protagonistas. Por eso aquí añado el libro “Guía de Minerales y Rocas” (1977), de Arnoldo Mondadori Editore, Milán (de la editorial Grijalbo en España) el cual me compró mi padre allá por el año 1980 y que fue mi primer libro sobre Geología. Desde entonces, soy coleccionista aficionado de minerales y rocas. Como digo, siempre imaginé que yo era Axel, el sobrino del doctor Otto Lidenbrock que lo acompaña, junto a Hans, el guía islandés, al centro de La Tierra, y que disfrutábamos contemplando las maravillas ocultas en el interior de las capas terrestres, descubriendo aquí y allá belleza geológica impresionante y nunca vista por nadie. Viajar con la imaginación es posible y he aquí un ejemplo de ello.
19- “Groucho y Yo” (1959), de Groucho Marx. Como siempre digo, mis dos filósofos favoritos del siglo XX son: Homer Simpson y Groucho Marx. Este es un libro de las memorias de uno de los mejores cómicos que jamás haya existido. Hoy día, donde reina la falta de sentido del humor, la homogeneidad de pensamiento y la mojigatería, Groucho Marx sería calificado de políticamente incorrecto y borrado de la faz de este planeta Tierra tan gris y lleno de mediocres. Afortunadamente, existe este libro, y mientras la inquisición gubernamental del “Gran Hermano”, o Jorge de Burgos de “El Nombre de la Rosa” o los bomberos de “Fahrenheit 451” no se vuelvan reales y se percaten de ello, seguiré disfrutando de él. Es pura diversión.
20- “Platero y Yo” (1914), de Juan Ramón Jiménez. Sí, he pasado de “Groucho y Yo” a “Platero y Yo”. De un libro lleno de humor a uno lleno de belleza y sensibilidad, de realismo sin adorno ninguno, sencillo, esencial. Como ocurre con “El Principito”, es una literatura necesaria para la infancia porque está llena de ternura, fundamental si no queremos que sean "unos asalvajaos" cuando lleguen a edad adulta. Es una novela realista y diáfana. Por cierto, que ya ha pasado mucho tiempo… Pronto tendré que volver a leerla.
21- “El Vendedor de Naranjas” (1961), de Fernando Fernán-Gómez. Un libro magistral de un artista total, renacentista, inimitable e inigualable. Todo lo que hacía (dirección de Cine, interpretación, poesía, narrativa, periodismo, televisión, etc.), lo hacía magistralmente perfecto. Y esta divertidísima novela está ambientada en los medios cinematográficos que tan bien conocía él, llenando la aventura con su conocida ironía, sátira, amor por el Cine, sabiduría y mala leche. En definitiva, un libro magistral de un gran maestro.
22- “Como Hice Cien Films en Hollywood y Nunca Perdí Ni Un Céntimo” (1990), de Roger Corman. Hablando de Cine y maestros de la cinematografía, aquí os presento otro de mis libros favoritos. Es un libro muy ameno escrito por Roger Corman, uno de los directores y productores de Cine más interesantes y peculiares de la Historia. Él fue quien descubrió a directores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola (por cierto: que Corman tiene un breve cameo en “El Padrino”) o Jonathan Demme (el director de la celebérrima "El Silencio de los Corderos"); o actores como Robert De Niro o Jack Nicholson, entre otros. Aquí Corman cuenta como comenzó su carrera de mensajero en la Fox hasta sus obras de Cine de Serie B, donde tenía irrisorios presupuestos, rodajes que duraban pocos días (como mucho un par de semanas…), gastando lo menos posible en la producción cinematográfica pero recaudando muchísimo en taquilla, todo a base de imaginación, buen hacer, sentido del humor, inteligencia, frescura, ingenio y talento. Si te gusta el Cine, no te puedes perder este libro: ¡imprescindible!
23- “La Guerra de los Mundos” (1898), de Herbert G. Wells. Otro que me ha costado decidirme por una de sus novelas en concreto… Pero, finalmente, he decidido esta sobre “La Máquina del Tiempo” (la cual adoro) y “El Hombre Invisible” (magnífica también). Es una novela de ciencia-ficción de la época victoriana (ya se ve en la lista que me encanta la Literatura anglosajona del siglo XIX – principios del XX), emocionante, de aventuras con algunas dosis de terror, muy amena, donde se refleja muy bien lo que es la condición humana y con un final inesperado y brillante. Todo un clásico.
24- “Otra Vuelta de Tuerca” (1898), de Henry James. Reconozco que las historias de fantasmas me dan mucho miedo. Y con una de las novelas que más miedo he pasado ha sido con esta del gran Henry James. Tiene todos los ingredientes típicos de un relato de terror: una niñera joven que llega a una gran mansión misteriosa para cuidar a dos niños huérfanos, visitantes extraños, etc. Imposible evitar que el pelo se te erice. Una gran novela de terror.
25- “Bola de Sebo” (1880) y “Pedro y Juan” (1888), de Guy de Maupassant. Este es un libro que compré en una librería de libros de segunda mano y que contiene la novela “Pedro y Juan” y el cuento “Bola de Sebo” (cuento en el que, por cierto, se basó el gran director de Cine John Ford para dirigir y escribir “La Diligencia”, una de sus primeras obras maestras del Cine). El estilo de Maupassant es de un auténtico cirujano: mientras lo lees piensa que el escritor seleccionó y colocó cada palabra en su sitio justo y correcto, pero sin abandonar una aparente sencillez. Escritos de este tipo ya se disfrutan muy pocos en la Literatura Contemporánea, así que lo recomiendo fervientemente. Son obras de auténtica artesanía literaria.
26- “The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories” (1997), de Tim Burton. Este libro abarca unos veintitrés cuentos cortísimos del conocido director de Cine Tim Burton, con dibujos de él mismo, todos ellos con su sello personal; es decir, con personajes llenos de ternura, horror, patetismo, crueldad, drama y tono oscuro propio del estilo gótico del autor de la magistral “Eduardo Manostijeras” o “Ed Wood”. Una rareza que compré cuando vivía en Manchester (me costó trece libras) y que me encanta.
27- “Moby Dick” (1851), de Herman Melville. Recuerdo que primero vi la película de John Huston (la buena, la de 1956), con Gregory Peck como protagonista (interpretaba al enloquecido capitán Ahab). Yo era muy pequeño (sería allá por los años ochenta, en la época del proyector de Súper 8) y me impactó mucho: en algunos momentos pasé miedo y todo. Mi contacto con la novela fue tardío: fue en el año 2003 cuando comencé a leerla. Y me sorprendió muchísimo porque he aquí otro enésimo ejemplo en el que el Cine no le ha hecho mucho bien, al igual que ocurre con “Frankenstein” de Mary Shelley o “Drácula” de Bram Stoker. La novela de Melville es un relato de aventuras, sí, pero es mucho más que eso. Fue como redescubrir algo que ya creía conocido. Y nada más lejos de la realidad. Una obra maestra de novela que recomiendo a todo el mundo. Tiene muchísimas páginas pero valen la pena todas y cada una de ellas.
28- “La Metamorfosis” (1915), de Franz Kafka. Este es uno de los libros más curiosos, enigmáticos, fascinantes y especiales que haya podido leer nunca. Ya nada más comenzar te coge por el cuello y te arrastra: “Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontrose en su cama convertido en un monstruoso insecto…”. Un texto extraño y alucinante, muy agobiante, lleno de metáforas y alegorías inquietantes. Otro libro mágico e inolvidable una vez lo lees. Este tenéis que leerlo sí o sí.
29- “Sangre es el Nombre del Amor” (1986), de José María Latorre. En los años 90 leía todos los meses la revista sobre Cine titulada “Dirigido Por”. Algunas veces también compraba el “Fotogramas” y “Cinemanía”, pero nada como “Dirigido Por” si querías saber sólo y exclusivamente de Cine (y no de la vida privada de los actores y actrices, que a mí plin: nunca he apreciado el periodismo rosa; más bien, siempre lo he detestado profundamente…). Y en “Dirigido Por” descubrí a unos cuantos críticos de Cine que me gustaron. Sobre todo, uno de ellos al que le encantaba el Cine de Fellini, la música de Nino Rota y elogiaba películas australianas como “Picnic en Hanging´Rock” y “La Última Ola”, de Peter Weir, o las primeras obras del maestro Terence Fisher para Hammer Films. Este crítico de Cine se llamaba José María Latorre y descubrí que también escribía novelas. Y esta “Sangre es el Nombre del Amor” es de las primeras que cayeron en mis manos. ¡El impacto fue brutal! Al igual que con otras de este autor de Zaragoza como “School Bus”, “Miércoles de Ceniza”, "Huida de la Ciudad Araña", etc. Automáticamente, se convirtió en mi escritor español vivo favorito. Desgraciadamente, el gran José María Latorre falleció el 14 de noviembre de 2014, de lo cual me enteré tarde. Aún recuerdo unos correos electrónicos que intercambiamos (por algún sitio los tengo que tener guardados, pues los imprimí para guardarlos de recuerdo). Yo le denominé “la Isla de la Literatura Española”, porque fue un autor que no seguía ninguna moda, que tenía un estilo muy personal y propio, con un marcado carácter y que, sobre todo, era muy buen escritor. Uno de mis escritores favoritos de todos los tiempos y al que, sin conocerlo personalmente, le tenía especial cariño. Descanse en paz, maestro.
30- “El Manuscrito Encontrado en Zaragoza” (1804), de Jan Potocki. Y hablando de Zaragoza y de Literatura inclasificable, a contracorriente y rara. He aquí un ejemplo claro, como muchas novelas de José María Latorre. Al igual que “Sangre es el Nombre del Amor”, esta obra de Potocki es extraña, angustiosa, terrorífica, fascinante y nada fácil de leer (a mí me costó trabajo, desde luego que lo reconozco). Está compuesta de varias historias que se entremezclan; una serie de leyendas donde se combina el esoterismo, lo macabro, lo fantástico, el horror, el ocultismo, la cábala y la hechicería, todo en la España que luchaba contra la invasión de las tropas napoleónicas. Si hay libros únicos y extraordinarios, este es uno de los más brillantes, aunque sí es verdad de que no es apto para todos los paladares.
31- “La Caza del Carnero Salvaje” (1982), de Haruki Murakami. Esta novela la leí hace unos meses y me quedé totalmente enganchado al universo de Murakami. Es increíble como este escritor, con ese estilo tan aparentemente simple y con ese ritmo pausado y tan propio del lejano oriente, consigue atraparte con una facilidad pasmosa y una vez que comienzas a leer no se puede parar, es imposible. ¡Es literatura adictiva! Con este libro, ya he leído cuatro novelas de Murakami. Por ahora, de todas ellas, con ésta es con la que más he disfrutado, quizás porque tiene mucho de aventura, de viaje hacia lo desconocido, con toques de novela de terror, de misterio, toques de humor negro, drama… Está todo perfectamente cocinado. De verdad, parece que este escritor es un mago, un hechicero de Satanás o algo así. Inolvidable y magnífica novela.
32- “El Corazón de las Tinieblas” (1899), de Joseph Conrad. Pues ahí va otro libro de aventuras que no es tan sólo eso. Esta es la novela en la que se inspiró la obra maestra del Cine de Francis Ford Coppola titulada “Apocalypse Now”. El viaje del capitán Marlow (el civilizado) a través del río Congo buscando a Kurtz (derrotado por el mundo primitivo, terrible y misterioso) es narrado con realismo y tensión. Pero como digo, además es un análisis del ser humano bastante profundo, sobre las emociones, motivaciones, miedos, angustias, soledades… Y todo rodeado de una Naturaleza acechante y poderosa, siempre más fuerte que nosotros, pobres mortales. La película de Coppola es buenísima, pero recomiendo también leer este libro aunque sea una vez en la vida.
33- “El Arte de la Guerra” (¿ siglo IV a.C. ?), de Sun Tzu. No es el género bélico mi favorito en Literatura (ni mucho menos); más bien todo lo contrario. Sin embargo, sí que soy un amante de la estrategia y la táctica, sobre todo de esta última, y he jugado a muchos juegos de mesa (empezando por los celebérrimos y clásicos juegos abstractos como el ajedrez y el GO; y terminando por los juegos de sociedad modernos como “Twilight Struggle”, “Blood Bowl”, “Space Hulk” y demás juegos de marcado carácter táctico). Este libro de Sun Tzu es, según los expertos, el primer tratado conocido sobre el tema de la guerra, y nunca ha sido superado en cuanto a la profundidad de su comprensión. Digamos que es una lectura similar a otro clásico como es “Tao Te King” de Lao Tse; es decir, es un concentrado de sabiduría y filosofía en lo que concierne al modo de actuar y conocer el entorno que te rodea y que se pudiera aplicar a cualquier situación en la vida. Son maneras claras y profundas de ver un problema y resolverlo y que, a pesar de los años transcurridos, son totalmente vigentes.
34- “El Gato Negro” (1843), de Edgar Allan Poe.
35- “En las Montañas de la Locura” (1936), de H. P. Lovecraft.
Me encantan los cuentos de terror de Edgar Allan Poe. Me apasionan. Está claro que un autor magistral como H. P. Lovecraft es fundamental para entender algunos aspectos importantes de la Literatura, del Cine y de la Cultura (en general) posterior a él. Pero, a su vez, una de las grandes influencias en la obra de H. P. Lovecraft fue Edgar Allan Poe. Los cuentos de terror de Poe, con esas casas grandes y misteriosas, con habitáculos cerrados y angustiosos, amores fúnebres, necrófilos, ambientes románticos (de verdad) con tormentas enormes, copiosas lluvias, mares oscuros y embravecidos por el loco viento, cementerios, muertos que vuelven a la vida, sangre y, en definitiva, esa literatura tan claustrofóbica es marca de la casa de Poe, erizándote los pelos sin poder evitarlo al chocarte frontalmente con esos finales llenos de horror y lejos de toda lógica, de los sentidos y de toda naturaleza. Bajo mi punto de vista, Edgar Allan Poe fue el inicio del género del Terror Gótico puro (en particular) y del género del Terror moderno (en general); y después vino H. P. Lovecraft, el cual creó su propio mundo (al igual que lo hiciera Tolkien con sus elfos, orcos, enanos, humanos, ents, goblins, etc.); un mundo entre el género del terror y la ciencia-ficción, el género del “horror cósmico”, con un gran puñado de relatos cortos interconectados entre sí que dan pinceladas de la historia de los Primigenios, Los Antiguos y demás seres inconcebibles por la mente humana y que habitaron La Tierra antes que los propios dinosaurios, y que duermen ocultos en las profundidades de tinieblas esperando su momento para reaparecer y establecer el caos, la destrucción y la muerte. A partir de estos dos pilares, Poe y Lovecraft, de estos dos creadores de mundos propios, surgieron muchos otros autores interesantes (como se puede ver, por ejemplo, en “Los Mitos de Cthulhu”). “El Gato Negro”, “El Entierro Prematuro”, “Los Hechos en el Caso del Señor Valdemar”, “El Corazón Delator”, “El Tonel de Amontillado”, “El Pozo y el Péndulo”, “Berenice”, “La Caída de la Casa de Usher”… Todos estos cuentos de Edgar Allan Poe son auténticas obras de arte dignas de admiración y reivindicación. Y de H. P. Lovecraft elegí “En las Montañas de la Locura” sencillamente porque, personalmente, me parece su mejor novela, para mí absolutamente fascinante quizás por ese punto de partida y desarrollo aventurero que tiene (una expedición que viaja a un lugar remoto de la Antártida, el cual esconde un ominoso secreto terrible que está latente y que no debe ser revelado por ningún ser humano), lleno de apuntes de Geología real (¡qué tanto me gusta!) y el ritmo lento in crescendo tan interesante y magnífico que posee hasta el final. Imagino que muchos ya sabéis que la película “La Cosa” (1982), del maestro John Carpenter, está basada en esta novela.
36- “El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” (1886), de Robert Louis Stevenson. Otra novela que se podría considerar simplemente una novela de terror pero que no es así. Para mí, es un libro de Filosofía, que describe la eterna lucha entre el Bien y el Mal, entre el Ángel y el Demonio que todos llevamos dentro, entre la Ciencia y la búsqueda de sus objetivos a toda costa y la barrera de la Moral y la Ética. La escritora Mary Shelley planteaba algo muy similar en su obra maestra “Frankenstein y el Moderno Prometeo”, al cual también considero otro libro de Filosofía, Ética y Moral. Obras que ponen en relieve la condición humana a través de la fantasía para derribar la mentalidad convencional y aburrida de la realidad cotidiana. La obra de Stevenson trata sobre la ambigüedad moral del ser humano, de la esquizofrenia, todo ello regado con suspense, expresividad, con las palabras justas, sin adornos y con una calidad literaria que ya es raro encontrar en los libros modernos. Un pequeño gran libro al que, por cierto y lamentablemente, tampoco el Cine ha hecho mucha justicia que digamos.
37- “Mi Tío Oswald” (1979), de Roald Dahl. Este autor tiene novelas muy interesantes y, aunque se oriente su literatura al público infantil, cualquiera de sus relatos también deberían ser leídos por adultos. Bueno, en el caso de “Mi Tío Oswald”, es literatura directa y exclusivamente para adultos. Al igual que el género bélico, tampoco soy seguidor del género erótico, pero reconozco que esta novela de Roald Dahl me divirtió muchísimo. Describe la vida del legendario tío Oswald, un millonario donjuán infatigable, cuya vida amatoria supera con creces a la del mismísimo Casanova: el tío Oswald es “el mayor fornicador de todos los tiempos”, gracias a los polvos extraídos de un escarabajo sudanés con el que inventa unas píldoras afrodisíacas. Con ello, monta un banco de esperma perteneciente a celebridades. Así, las acaudaladas clientas acudirán a dicho banco para tener retoños con “pedigree”. En fin, un libro locamente divertido, políticamente incorrecto, irreverente, ingenioso, con una narrativa fluida marca de la casa de Dahl, con humor negro y mala leche. Literatura de evasión en estado puro pero sin caer en el humor fácil, ramplón y soez.
38- “El Sabueso de los Baskerville” (1902), de Arthur Conan Doyle. De las novelas protagonizadas por Sherlock Holmes (¡una de mis grandes debilidades, lo reconozco!), esta es mi favorita. Me ha costado trabajo porque “Estudio en Escarlata” también me atrae por igual. De “El Sabueso de los Baskerville” destaco ese ambiente propio de las novelas románticas (de verdad, no las “romanticonas”, que son otra cosa muy distinta) y de misterio; es decir, clima lluvioso y desapacible, con los singulares páramos ingleses de Dartmoor (los cuales conozco personalmente porque estuve allí paseando un rato durante mi estancia en Inglaterra) tan característicos, la neblina en el suelo, el barro y los árboles con ramas amenazantes despobladas de hojas, la aparición de un perro diabólico y sobrenatural, la maldición que pesa sobre la familia de los Baskerville. En fin, todo un relato enigmático en el que te zambulles sin mucho problema y que lo disfrutas con mucho, muchísimo placer.
39- “Sin Noticias de Gurb” (1991), de Eduardo Mendoza. De los libros que he leído del genial Eduardo Mendoza, este no es el mejor, no, pero es con el que más me he reído. Ya el planteamiento inicial de la novela lo dice todo: un extraterrestre en la Barcelona poco antes de las olimpiadas que puede adoptar todas las formas que quiera, se pierde en la gran ciudad para tomar datos de los humanos (e interpretarlos a su manera) y adaptándose el pobre lo mejor que puede y sabe para sobrevivir a duras penas, dando lugar a situaciones realmente divertidas y desternillantes. Pero, afortunadamente, no es un humor fácil ni “politiquero”, sino un humor universal, satírico y con doble lectura, muy fresquito y extravagante. Muy recomendable para todo el mundo, ideal para iniciarse en la lectura y disfrutar.
40- Lo dicho, aquí estaría “El Forastero Misterioso” (1916), de Mark Twain (cuando un misterioso y bellísimo chico llamado Satanás aparece en un pueblecito biempensante de Austria llamado Eseldorf estalla una revolución de sucesos encadenados, a cual peor…); y alguno de Richard Matheson como, por ejemplo, “Soy Leyenda” (1954), que afortunadamente no tiene mucho que ver con las horrorosas versiones cinematográficas que se rodaron recientemente con Will Smith y compañía (¡vaya tela; qué falta de respeto! ¡Ya les vale a estos de Hollywood, ya...!).
En fin, al final me he enrollado como una persiana, como me suele pasar cuando un tema me gusta: la Literatura, el Cine, la Música, el Dibujo, la Pintura… Podría estar escribiendo páginas y más páginas sin descanso. Pero voy a descansar, que ya toca.
¡Un saludo a todos y a leer muchos libros! ;-)
lunes, 12 de noviembre de 2018
Stan Lee: el Hesíodo del siglo XX
Hoy lunes, 12 de noviembre de 2018, es un día muy triste para el mundo del cómic (en particular), y para la Cultura (en general).
Ha fallecido Stan Lee, el Hesíodo del siglo XX.
Descanse en paz.
Ha fallecido Stan Lee, el Hesíodo del siglo XX.
Descanse en paz.
viernes, 2 de noviembre de 2018
Octavio Paz y el sentido de la vida
Una foto que he hecho de un libro que estoy leyendo ahora, donde aparece una bonita frase del poeta Octavio Paz, la cual te hace reflexionar:
¡Hala!; vamos a pensar en esta frase y a llevarla a la práctica. Estoy seguro que, así, este mundo mejoraría.
Saludos.
¡Hala!; vamos a pensar en esta frase y a llevarla a la práctica. Estoy seguro que, así, este mundo mejoraría.
Saludos.
miércoles, 24 de octubre de 2018
Somos poquita cosa
Si estudiamos Geología y/o Astronomía, o a poco que nos interesen estas ciencias a nivel aficionado, nos sorprenderemos y cambiará para siempre nuestra forma de ver la vida porque nos sentiremos pequeños, muy, muy pequeñitos. MUCHO.
"¿Qué es el ser humano comparado con las rocas y las montañas?"; escribió la maravillosa escritora Jane Austen en su novela "Orgullo y Prejuicio", una obra maestra de la Literatura y uno de los mejores libros que he leído nunca.
¿Y cuál podría ser la respuesta?
Pues, está claro: nada de nada. Muy poca cosa.
El planeta Tierra es un grano diminuto en un inmenso desierto de arena; y en ese grano de silicio y agua pululamos los seres humanos haciendo de las nuestras (normalmente, putadillas, cargándonos poco a poco dicho planeta de una u otra manera...). Y ya está; todo esto simplificando mucho.
Por eso me da la risa floja tanta vanidad, tanto exhibicionismo y tanta vanagloria del "YO" en las redes sociales. La chocante celebración popular del egocentrismo. Es sorprendente y un verdadero fenómeno sociológico y psicológico que tengan tanto éxito fotografías de éste individuo o de aquella señorita, o que nos cuenten que les duele un tobillo o que se ha pintado el pelo color banana y, en general, es todo un sinsentido muy ridículo y preocupante, al mismo tiempo, porque se está perdiendo el espíritu crítico (ahora ya automáticamente etiquetado con el celebérrimo anglicismo "hater", tengas o no tengas idea de inglés...; ¡hala!, ahí va eso y va que chuta...) y las imágenes e ilustraciones de buena calidad se están perdiendo en un maremágnum de mediocridad, y son cada vez más difíciles de localizar y disfrutar. Es algo muy triste pero es lo que está sucediendo.
Creo que la solución, además de ir abandonando estas redes poco a poco, como en muchos otros casos de dispersión en los que estamos sumergidos, sería la educación, pero está difícil la cosa... ¡Por nada en el mundo quisiera ser profesor en estos tiempos materialistas y consumistas que corren! ¡Qué sufrimiento! ¡Y qué horror!
¡Saludos y a seguir disfrutando de los buenos libros!
"¿Qué es el ser humano comparado con las rocas y las montañas?"; escribió la maravillosa escritora Jane Austen en su novela "Orgullo y Prejuicio", una obra maestra de la Literatura y uno de los mejores libros que he leído nunca.
¿Y cuál podría ser la respuesta?
Pues, está claro: nada de nada. Muy poca cosa.
El planeta Tierra es un grano diminuto en un inmenso desierto de arena; y en ese grano de silicio y agua pululamos los seres humanos haciendo de las nuestras (normalmente, putadillas, cargándonos poco a poco dicho planeta de una u otra manera...). Y ya está; todo esto simplificando mucho.
Por eso me da la risa floja tanta vanidad, tanto exhibicionismo y tanta vanagloria del "YO" en las redes sociales. La chocante celebración popular del egocentrismo. Es sorprendente y un verdadero fenómeno sociológico y psicológico que tengan tanto éxito fotografías de éste individuo o de aquella señorita, o que nos cuenten que les duele un tobillo o que se ha pintado el pelo color banana y, en general, es todo un sinsentido muy ridículo y preocupante, al mismo tiempo, porque se está perdiendo el espíritu crítico (ahora ya automáticamente etiquetado con el celebérrimo anglicismo "hater", tengas o no tengas idea de inglés...; ¡hala!, ahí va eso y va que chuta...) y las imágenes e ilustraciones de buena calidad se están perdiendo en un maremágnum de mediocridad, y son cada vez más difíciles de localizar y disfrutar. Es algo muy triste pero es lo que está sucediendo.
Creo que la solución, además de ir abandonando estas redes poco a poco, como en muchos otros casos de dispersión en los que estamos sumergidos, sería la educación, pero está difícil la cosa... ¡Por nada en el mundo quisiera ser profesor en estos tiempos materialistas y consumistas que corren! ¡Qué sufrimiento! ¡Y qué horror!
¡Saludos y a seguir disfrutando de los buenos libros!
jueves, 27 de septiembre de 2018
Sobre el adiós cinematrográfico del genial actor Harry Dean Stanton
El irrepetible actor Harry Dean Stanton (uno de mis actores de Cine favoritos de siempre, porque cualquier película en la que él aparezca sube varios grados de calidad) se despidió de este valle de lágrimas con esta magnífica película de John Carroll Lynch (el cual no tiene que ver nada con el genial director de Cine David Lynch, que yo sepa; es el actor que interpretaba a... un personaje inquietante... en la extraordinaria "Zodiac", de David Fincher...; no voy a desvelar nada más por si acaso vaya a meter la pata...), titulada "Lucky".
"Lucky", de John Carrol Lynch
Harry Dean Stanton realiza un colosal trabajo (y esfuerzo), lleno de humanismo, sensibilidad y honestidad y, sólo por su actuación y algunas escenas con sus amigos de verdad en la vida real (David Lynch, Tom Skerrit, por ejemplo...) ya vale la pena ver.
¡Y qué emocionante esa escena cuando este actorazo se lanza a cantar en español el clásico "Volver, Volver" (1973), del compositor Fernando Zenaido Maldonado! ¡Un momento realmente extraordinario, lleno de frescura, alegría, belleza, melancolía, gran valor y tristeza! ¡¡Qué gran artista era este hombre!!
El gran Harry Dean Stanton se lanza a cantar "Volver, Volver"
De las mejores películas que haya visto nunca sobre la vida, la vejez, el amor, los amigos, la soledad y la muerte.
¡Sencilla y bellísima!
La recomiendo a todo el mundo.
¡Sencilla y bellísima!
La recomiendo a todo el mundo.
martes, 4 de septiembre de 2018
Sirénidos en Nerja y el Mar de Borges
"Antes que el sueño tejiera
mitologías y cosmogonías.
Antes que el tiempo se acuñara en días,
el mar, el siempre mar, ya estaba y era.
¿Quién es el mar? ¿Quién es aquel violento
y antiguo ser que roe los pilares
de la tierra y es uno y muchos mares
y abismo y resplandor y azar y viento?
Quien lo mira lo ve por vez primera.
Siempre.
Con el asombro que las cosas elementales dejan,
las hermosas tardes, la luna, el fuego de una hoguera...
... Quien lo mira lo ve por vez primera.
Siempre".
(Fragmento libre de un poema de José Luis Borges).
mitologías y cosmogonías.
el mar, el siempre mar, ya estaba y era.
¿Quién es el mar? ¿Quién es aquel violento
y antiguo ser que roe los pilares
de la tierra y es uno y muchos mares
y abismo y resplandor y azar y viento?
Quien lo mira lo ve por vez primera.
Siempre.
Con el asombro que las cosas elementales dejan,
las hermosas tardes, la luna, el fuego de una hoguera...
... Quien lo mira lo ve por vez primera.
Siempre".
(Fragmento libre de un poema de José Luis Borges).
viernes, 31 de agosto de 2018
"La Caza del Carnero Salvaje" (1982), de Haruki Murakami
Por ahora, el libro que más me gusta de Haruki Murakami es este "La Caza del Carnero Salvaje" (1982).
Al pequeño señor Cthulhu también le ha gustado mucho
Toda una maravillosa aventura llena de humor, terror, misterio, drama... Una novela bellísima y muy completa que he disfrutado enormemente. La recomiendo a todo el mundo. Sin duda, pasa a formar parte de la lista de mis 10 libros favoritos de todos los tiempos :-)
¡Saludos!
lunes, 27 de agosto de 2018
Un vicio confesable: ¡el magnífico y fresquito Cine japonés!
¡Una de mis grandes pasiones! Un vicio confesable: ¡el Cine japonés! :-)
Algunas de las películas japonesas de mi videoteca
Las dos últimas obras maestras que he visto y que recomiendo a todo aquel con un mínimo de sensibilidad y no haya sido embrutecido aún por la Revolución Tecnológica Digital: "El Cuento de la Princesa Kaguya" (2013), del gran Isao Takahata 高畑勲 y "Cuentos de la Luna Pálida" (1953), de Kenji Mizoguchi (¡una maravilla de película que todo el mundo debería ver alguna vez en la vida y que debería ser asignatura obligatoria en los colegios!).
La primera ya la he visto tres veces en una semana y la segunda dos (una hace mucho tiempo en el antiguo y magnífico programa de Garci, "¡Qué Grande es el Cine!", de RTVE -¡ojalá volvieran a emitirlo!-; y la otra recientemente en DVD).
¡Gracias por el regalo, Rocio ! ¡Te quiero! ❤️
miércoles, 1 de agosto de 2018
La "Luna roja" y el planeta Marte
La "Luna roja" y el planeta Marte desde la playa de Málaga, mirando sobre el horizonte dirección Este el pasado viernes, 27 de julio, a las 22:15 h. apróx. (fotografía digital hecha con el teléfono móvil).
martes, 31 de julio de 2018
Hayao Miyazaki y lo que está por venir: ¡el viento se levanta!
Muy atento a las novedades sobre el maestro del Cine, Hayao Miyazaki, y su (probable) futuro proyecto "Kemushi no Boro" (en español sería algo así como "Boro, la Oruga") que, según parece, estará listo antes de los Juegos Olímpicos de Tokio previstos para 2020. A ver si es verdad: la espera se está haciendo muy larga. Y ya veremos si al final ve la luz o no...
Hoy me he emocionado con un vídeo titulado "Tributo a Hayao Miyazaki", creado por un tal DONO, con una música bellísima a cargo del magistral compositor Joe Hisaishi. Lo podéis ver en el siguiente enlace de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=TAFGhfyON5g
Veremos si Miyazaki cuenta con las fuerzas y el ánimo de seguir con el proyecto, porque la pérdida de su amigo y uno de los cofundadores del estudio Studio Ghibli el pasado mes de mayo, el gran Isao Takahata (director de la impresionante, melancólica e inolvidable "La Tumba de las Luciérnagas"), fue un triste mazazo para él. Ya se le vió bastante afectado en un emotivo homenaje por parte del estudio a Takahata; casi no pudo pronunciar su discurso, con largas pausas y entre lágrimas, recordando tristemente a su amigo y socio, del cual dijo que siempre pensó que viviría hasta los 95 años y que ahora él piensa que le queda poco tiempo...
Lo poco que pudo decir Miyazaki fue:
"Le conocí en 1963 mientras estaba esperando el autobús: él tenía 27 años y yo apenas 22, me pareció una persona muy interesante e inteligente... Lo recuerdo como si fuera ayer... Nunca me olvidaré de ese día en el que Takahata se acercó a la parada de autobús y nos conocimos... Estará conmigo toda la vida...".
Espero que Miyazaki se pueda recuperar pronto y podamos seguir disfrutando de sus obras; auténticas películas con sabor a clásicos llenas de luz y vida.
Mucho ánimo, maestro.
¡El viento se levanta! ¡Hay que intentar vivir!
Miyazaki, llorando en el homenaje a su amigo, el gran Isao Takahata
Hoy me he emocionado con un vídeo titulado "Tributo a Hayao Miyazaki", creado por un tal DONO, con una música bellísima a cargo del magistral compositor Joe Hisaishi. Lo podéis ver en el siguiente enlace de YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=TAFGhfyON5g
El magnífico compositor japonés, Joe Hisaishi
Veremos si Miyazaki cuenta con las fuerzas y el ánimo de seguir con el proyecto, porque la pérdida de su amigo y uno de los cofundadores del estudio Studio Ghibli el pasado mes de mayo, el gran Isao Takahata (director de la impresionante, melancólica e inolvidable "La Tumba de las Luciérnagas"), fue un triste mazazo para él. Ya se le vió bastante afectado en un emotivo homenaje por parte del estudio a Takahata; casi no pudo pronunciar su discurso, con largas pausas y entre lágrimas, recordando tristemente a su amigo y socio, del cual dijo que siempre pensó que viviría hasta los 95 años y que ahora él piensa que le queda poco tiempo...
El maestro Isao Takahata y su extraordinaria "La Tumba de las Luciérnagas"
Lo poco que pudo decir Miyazaki fue:
"Le conocí en 1963 mientras estaba esperando el autobús: él tenía 27 años y yo apenas 22, me pareció una persona muy interesante e inteligente... Lo recuerdo como si fuera ayer... Nunca me olvidaré de ese día en el que Takahata se acercó a la parada de autobús y nos conocimos... Estará conmigo toda la vida...".
Espero que Miyazaki se pueda recuperar pronto y podamos seguir disfrutando de sus obras; auténticas películas con sabor a clásicos llenas de luz y vida.
Mucho ánimo, maestro.
¡El viento se levanta! ¡Hay que intentar vivir!
viernes, 27 de julio de 2018
"Cleruquía", de Alejandro Carneiro: libros en formato físico
Pues ya está en casa el libro "Cleruquía", de Alejandro Carneiro, en formato físico (tapa blanda, de 6" x 9" de tamaño) publicados por Amazon:
Ahora... ¡a forrarlo con plástico para que se estropee lo menos posible! :-)
¡Saludos!
¡Saludos!
viernes, 20 de julio de 2018
"Cleruquía", de Alejandro Carneiro: portada, contraportada y mapa de su nuevo libro
¡Buenas tardes! ¿Qué tal?
Esta nueva entrada en mi blog es para anunciaros que ya está a la venta en Amazon el nuevo libro (de momento, sólo en formato digital Kindle) del escritor gallego Alejandro Carneiro titulado "Cleruquia" y del que, de nuevo, soy el autor de la ilustración de la portada, del dibujo del mapa de Cleruquía que aparece en su interior, así como de la ilustración de la contraportada para el formato físico del libro (que pronto estará disponible; ya os avisaré por aquí...). Lo podéis comprar en el siguiente enlace:
https://www.amazon.es/dp/B07FPLXTLM
Y esta será la ilustración para la contraportada:
Además, como digo, realicé un dibujo de un mapa basado en Cleruquía, es decir, en el mundo que Alejandro Carneiro describe en su novela. Si la memoria no me falla, creo que era la primera vez que dibujaba un mapa imaginario sobre un mundo fantástico y tengo que confesar que disfruté muchísimo en el proceso; tanto, que no descarto realizar más mapas inventados de este estilo :-)
Como siempre digo, este tipo de encargos me llenan de alegría ya que, como ilustrador, son con este tipo de trabajos, diseño de portadas y dibujo de ilustraciones para libros, con los que más disfruto y trabajar junto a un artista como Alejandro es un auténtico placer, compartimos gustos y aficiones muy similares y eso se nota en la comunicación fluida que mantenemos durante el proceso creativo.
A continuación os muestro algunos bocetos correspondientes al "brainstorming". Fueron muchos, muchísimos bocetos, como siempre, con un montón de ideas que iban surgiendo en mi cabeza mientras leía el texto. Para esta fase del proceso creativo, para crear nuevas ideas, afortunadamente no tengo problema alguno. El problema viene después a la hora de elegir una entre tantas. Y después llevarla a cabo, claro...
Tanto Alejandro como yo fuimos descartando muchos bocetos, sobre todo aquellos dibujos que estaban directamente relacionados con el final de la novela para no desvelar nada.
También fuimos descartando aquellos bocetos que hacían alusión directa a la etimología y significado de la palabra "cleruquía", ya que podría invitar a la confusión del lector potencial, el cual esperaría quizás una "novela histórica" situada en la Antigua Grecia (las "cleruquías" eran unas tierras que se asignaban a los "clerucos" (soldados-ciudadanos) después de las conquistas; estas tierras formaban colonias militares tanto en la Atenas como en el Egipto del siglo IV a.C.
Y la realidad es que "Cleruquía" es un libro de ciencia-ficción.
En este trabajo, desde el principio tenía claro que no iba a utilizar texturas muy marcadas; es decir, me impuse un ejercicio de autocontrol muy fuerte y hasta el final luché para que en el resultado final quedara un dibujo lo más limpio posible, sin huir de mi estilo, claro, pero buscando más nitidez.
Como siempre, en el proceso utilicé tanto técnicas tradicionales de dibujo (lápiz, papel, acuarelas, gouaché y acrílicos), como digitales.
A parte de la generación de ideas, una de las fases con las que más disfruté fue a la hora de crear texturas con las acuarelas y acrílicos: mezclar colores, brochazos, diferentes materiales y papeles, mancharme las manos y la ropa de pintura y esperar al "accidente", a ese resultado final que no esperas, es de lo más emocionante :-)
¿Influencias e inspiraciones para estas ilustraciones? Bueno, pues las de siempre...; es decir, las que uno ha admirado y disfrutado desde niño y que, quiera uno o no, están siempre ahí: Moebius, Go Nagai y su "Mazinger-Z", Hayao Miyazaki, ilustradores jóvenes de hoy día que me gustan mucho como Jason Brubaker o Jakub Rozalski (por poner un par de ejemplos), pósters de películas de ciencia-ficción de los años 50 y 60, los juegos de estrategia (tanto de tablero como los de ordenador) que tanto me gustan, etcétera.
Bueno, no me voy a alargar más, que este texto ya ha salido bastante largo y os voy a aburrir.
Como ya le he dicho muchas veces a Alejandro Carneiro durante estos casi tres últimos meses, este es mi libro favorito de todos los que he leído de su cosecha. Tiene un comienzo que engancha, el desarrollo es muy ágil (ya he perdido la cuenta de las veces que me lo he leído...), los personajes son interesantes y el final para mí fue inesperado, toda una sorpresa que me encantó, así que lo recomiendo a todos los que disfrutéis de libros de aventuras y ciencia-ficción, con ese toque de humor y surrealismo en muchos momentos marca de la casa.
Bueno, pues espero que os gusten mis dibujillos para este libro, que lo compréis, que lo leáis (que es una novela muy recomendable para disfrutarlo en esta época estival) y... ¡ya me contaréis! ;-)
¡Saludos y hasta pronto!
Esta nueva entrada en mi blog es para anunciaros que ya está a la venta en Amazon el nuevo libro (de momento, sólo en formato digital Kindle) del escritor gallego Alejandro Carneiro titulado "Cleruquia" y del que, de nuevo, soy el autor de la ilustración de la portada, del dibujo del mapa de Cleruquía que aparece en su interior, así como de la ilustración de la contraportada para el formato físico del libro (que pronto estará disponible; ya os avisaré por aquí...). Lo podéis comprar en el siguiente enlace:
https://www.amazon.es/dp/B07FPLXTLM
Mi diseño de portada definitiva para "Cleruquía", de Alejandro Carneiro
Y esta será la ilustración para la contraportada:
Mi contraportada para el libro en formato físico (papel)
Además, como digo, realicé un dibujo de un mapa basado en Cleruquía, es decir, en el mundo que Alejandro Carneiro describe en su novela. Si la memoria no me falla, creo que era la primera vez que dibujaba un mapa imaginario sobre un mundo fantástico y tengo que confesar que disfruté muchísimo en el proceso; tanto, que no descarto realizar más mapas inventados de este estilo :-)
Mapa de Cleruquía
La idea del mapa surgió porque le comenté a Alejandro que yo mismo me iba dibujando uno, en plan borrador en un papel a parte, mientras leía la novela para situarme. Le mostré uno de estos borradores y le encantó la idea de incluirlo. Así que me puse con ello y aquí está el resultado.
Mapa de Cleruquía (color)
Como siempre digo, este tipo de encargos me llenan de alegría ya que, como ilustrador, son con este tipo de trabajos, diseño de portadas y dibujo de ilustraciones para libros, con los que más disfruto y trabajar junto a un artista como Alejandro es un auténtico placer, compartimos gustos y aficiones muy similares y eso se nota en la comunicación fluida que mantenemos durante el proceso creativo.
A continuación os muestro algunos bocetos correspondientes al "brainstorming". Fueron muchos, muchísimos bocetos, como siempre, con un montón de ideas que iban surgiendo en mi cabeza mientras leía el texto. Para esta fase del proceso creativo, para crear nuevas ideas, afortunadamente no tengo problema alguno. El problema viene después a la hora de elegir una entre tantas. Y después llevarla a cabo, claro...
Los gigantes de piedra: uno de los momentos que más me gustan de la novela lo tenía entre ceja y ceja desde el principio, era uno de los firmes candidatos y lo desarrollé hasta el final
También fuimos descartando aquellos bocetos que hacían alusión directa a la etimología y significado de la palabra "cleruquía", ya que podría invitar a la confusión del lector potencial, el cual esperaría quizás una "novela histórica" situada en la Antigua Grecia (las "cleruquías" eran unas tierras que se asignaban a los "clerucos" (soldados-ciudadanos) después de las conquistas; estas tierras formaban colonias militares tanto en la Atenas como en el Egipto del siglo IV a.C.
Y la realidad es que "Cleruquía" es un libro de ciencia-ficción.
Uno de los primeros bocetos del mapa, donde ya aparece el Eremita contemplando Cleruquía desde lo alto de una montaña
En este trabajo, desde el principio tenía claro que no iba a utilizar texturas muy marcadas; es decir, me impuse un ejercicio de autocontrol muy fuerte y hasta el final luché para que en el resultado final quedara un dibujo lo más limpio posible, sin huir de mi estilo, claro, pero buscando más nitidez.
Boceto de unas pruebas de color
Como siempre, en el proceso utilicé tanto técnicas tradicionales de dibujo (lápiz, papel, acuarelas, gouaché y acrílicos), como digitales.
Uno de los bocetos de la contraportada, con el Eremita y su gato
Una de las muchas texturas que realicé (acrílico, acuarela y gouaché sobre papel)
¿Influencias e inspiraciones para estas ilustraciones? Bueno, pues las de siempre...; es decir, las que uno ha admirado y disfrutado desde niño y que, quiera uno o no, están siempre ahí: Moebius, Go Nagai y su "Mazinger-Z", Hayao Miyazaki, ilustradores jóvenes de hoy día que me gustan mucho como Jason Brubaker o Jakub Rozalski (por poner un par de ejemplos), pósters de películas de ciencia-ficción de los años 50 y 60, los juegos de estrategia (tanto de tablero como los de ordenador) que tanto me gustan, etcétera.
Bueno, no me voy a alargar más, que este texto ya ha salido bastante largo y os voy a aburrir.
Como ya le he dicho muchas veces a Alejandro Carneiro durante estos casi tres últimos meses, este es mi libro favorito de todos los que he leído de su cosecha. Tiene un comienzo que engancha, el desarrollo es muy ágil (ya he perdido la cuenta de las veces que me lo he leído...), los personajes son interesantes y el final para mí fue inesperado, toda una sorpresa que me encantó, así que lo recomiendo a todos los que disfrutéis de libros de aventuras y ciencia-ficción, con ese toque de humor y surrealismo en muchos momentos marca de la casa.
Bueno, pues espero que os gusten mis dibujillos para este libro, que lo compréis, que lo leáis (que es una novela muy recomendable para disfrutarlo en esta época estival) y... ¡ya me contaréis! ;-)
¡Saludos y hasta pronto!
martes, 17 de julio de 2018
Pixar: MOVING = ANIMATION Cinema
In the so-called "Animation Cinema", there´re several scenes in which it´s difficult for me to contain emotions and tears, which, I think, it´s much harder to achieve in the case of "cartoons".
For example, and apart, logically, from the great "The Tomb of the Fireflies", by Isao Takahata, or the loss of the childhood in "Toy Story 3", by Lee Unkrich, I´ll recall here three moments from Pixar´s movies, respectively and in order of strong feelings:
1- "Up", by Pete Docter and Bob Peterson (there´re only five minutes which I always end up crying...);
2- "Ratatouille", by Brad Bird (that's right: people apparently "serious, severe, and reserved" were children once, all of us have a mother, things in life are not white or black, and often this kind of people only have a iron curtain where they hide their feelings because fear...); and
3- "Coco", by Lee Unkrich: Coco's face expression when she is listening music is speechless and extremely moving: a really true achievement of animation technique by Pixar team: congratulations to them!! :-)
"Toy Story 3", by Lee Unkrich
"The Tomb of the Fireflies", by Isao Takahata
For example, and apart, logically, from the great "The Tomb of the Fireflies", by Isao Takahata, or the loss of the childhood in "Toy Story 3", by Lee Unkrich, I´ll recall here three moments from Pixar´s movies, respectively and in order of strong feelings:
1- "Up", by Pete Docter and Bob Peterson (there´re only five minutes which I always end up crying...);
"Up", by Pete Docter and Bob Peterson
2- "Ratatouille", by Brad Bird (that's right: people apparently "serious, severe, and reserved" were children once, all of us have a mother, things in life are not white or black, and often this kind of people only have a iron curtain where they hide their feelings because fear...); and
"Ratatouille", by Brad Bird
3- "Coco", by Lee Unkrich: Coco's face expression when she is listening music is speechless and extremely moving: a really true achievement of animation technique by Pixar team: congratulations to them!! :-)
"Coco", by Lee Unkrich
Pixar makes magnificent movies. From
my point of view, and with permission of the master Hayao Miyazaki, they do the best
animated films, true masterpieces with excellent scripts above all
and most importantly!
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