jueves, 31 de mayo de 2012

Un proyecto de arte callejero llamado "Geode"

"A Common Name" es el pseudónimo de una artista y diseñadora gráfica localizada en Los Ángeles (EE.UU.) llamada Paige Smith, cuyo trabajo se centra fundamentalmente en la creación de obras hechas con papel (recomiendo echarle un ojo a su blog porque hay entradas muy curiosas e interesantes en él).


"Geoda 1", de A Common Name (Paige Smith)

En concreto, hay uno de sus trabajos en la calle que me ha llamado muchísimo la atención denominado "Geode", y que consiste en aprovechar grietas y oquedades que hay en distintas partes de la ciudad (como huecos entre ladrillos de edificios, tuberías, cabinas de teléfonos antiguas, etc.) para rellenarlas de cristales geométricos hechos de papel de distintos tamaños y colorearlos con pintura metálica pulverizada.


La "Geoda 1" colocada en un hueco entre ladrillos

La "Geoda 1" colocada ya en la calle

Colocando la geoda de papel: dando los últimos retoques...


La idea me parece bellísima, estimulante y fascinante. Se puede convertir hasta en un juego divertido el hecho de salir a la calle y tratar localizar dichas geodas. Como cabía esperar, algunos hasta las roban, como ocurrió con la Geoda Número 9, en fin... Si alguna vez veis una no la robéis: simplemente le tiráis una foto con el móvil y dejad que otra gente disfrute de ellas.


La Geoda Número 9, que fue robada

Inmediatamente, la artista colocó un anuncio de SE BUSCA

Llevo contadas unas doce geodas colocadas en diferentes puntos de Los Ángeles y una decimotercera en Baja (Méjico) y, desgraciadamente (o no, según se mire, pues forma parte de su encanto) como todo arte callejero, tiene una fecha de caducidad, es decir, que dados los materiales usados y los fenómenos meteorológicos las piezas no duran mucho.

El trabajo es muy minucioso: primero se mide el hueco donde va a ir colocada la geoda; después se realiza un molde en papel de dicha oquedad; el tamaño de los diferentes cristales es muy pequeño, están doblados y pegados a mano uno a uno y, además, deben encajar entre sí.

Después de aplica la pintura metálica brillante y... ¡listo!

Estaría bien que se corriera la voz y realizar este proyecto por diferentes ciudades del mundo (como por ejemplo... ¿Málaga?  ;-) 

Geoda Número 8: ¡parece una veta de calcopirita!  :-D

Yo ya me he puesto en contacto con Paige para felicitarle por su brillante idea y a ver qué le parece una realización a escala mundial: daría belleza a ciertas partes de una ciudad que se consideran feas, es un arte que no daña ni altera el lugar donde se coloca, y también habría cierto interés por pasear, localizarlas o descubrirlas cual coleccionista de minerales, fotografiarlas y publicarlas en las redes sociales... Os mantendré informados...

lunes, 28 de mayo de 2012

Odio Afeitarme (7)

"Nunca se puede saber
lo que va a ocurrir mañana
salvo que a un fin de semana
sigue un lunes otra vez"

A Cara o Cruz", Radio Futura, 1987.


Otro collage que realicé de la serie sobre el afeitado, a modo de dos viñetas consecutivas, esta vez basado en "Alien, el 8º Pasajero" de Ridley Scott:


"Alien-Shave" (2001; técnica mixta sobre papel)

Más concretamente, en la escena en la que la estupenda actriz Veronica Cartwright es atacada por el terrorífico alienígena...

Verónica Cartwright, a punto de ser devorada por el Alien...

Por cierto: recomiendo ver "Alien, el 8º Pasajero" en versión original, ya que no existe en la Historia del Cine ninguna actriz que grite como esta magnífica actriz británica, según afirmó Ridley Scott en una entrevista y lo corroboro totalmente. 
En la Obra Maestra "Los Pájaros" de Alfred Hitchcock ya dejaba sin tímpanos a todo el personal con tan sólo catorce añitos. Si se hubiera dedicado al Heavy-Metal, también habría triunfado...

viernes, 25 de mayo de 2012

Historias del Libro Negro: "Gregoriano Kafkiano"

Aquí tenéis un nuevo relato del Libro Negro titulado "Gregoriano Kafkiano". Con ese nombre sólo se puede esperar algo estrambótico y espeluznante...:



El protagonista se llama Gregorio y el pobre se ve que cenó alubias con chorizo, tortilla de patatas y yogur caducado. Por eso se levanta como se levanta. Está ligeramente basado en "La Metamorfosis" de Franz Kafka y destacar que en esta historia no muere nadie... ¡Por fin una historia sin dos rombos!  ;-)


Espero que os guste.
Como siempre, podéis acceder a la versión inglesa en mi blog de WordPress.


jueves, 24 de mayo de 2012

La página de Internet de Borjomi (agua mineral de Georgia)

Antes de ir a trabajar, os muestro aquí el enlace de la página de Internet de Borjomi (una marca de agua mineral naturalmente carbonatada cuyo manantial está localizado en el valle de Borjomi, en los límites entre Turquía y Armenia). Es muy curiosa y tiene mucho que ver con la Geología...:


http://thedeepestsite.com 

¿A cuánta profundidad has sido capaz de bajar?  :-D

miércoles, 23 de mayo de 2012

Los Miércoles... humor (4)

Los miércoles suelo publicar algo de humor... pero esta vez más bien es una especie de... juego cultural... Se trata de la página "The Eyes Have It"


El enlace es este: http://theeyeshaveitgame.com/


Haced clic en el logotipo circular que aparece en el centro de la pantalla y seleccionáis "New Game". Después tenéis que elegir un nivel de dificultad: os aconsejo que comencéis por el nivel Fácil ("Easy"). Después, haced clic en "Start" (Comenzar). 


Os irán apareciendo las siluetas de unos personajes de cómic, dibujos animados, juegos, etc., y tendréis que elegir, lo antes posible, cuáles son los ojos que le corresponden a dicha silueta. ¡A ver cuántos personajes sois capaces de reconocer!  O_O

martes, 22 de mayo de 2012

Planificando el guión en pequeñas imágenes...

Una vez terminado el guión del cómic...


¡Bah! ¡Para qué nos vamos a engañar! Un guión nunca parece estar acabado. Por eso me fijo una fecha límite o deadline: para finalizar de una vez por todas. Suelo hacer unos pequeñísimos bocetos (o thumbnails) a lápiz o bolígrafo para ir planificando qué es lo que va en cada página, el enfoque aproximado que se le dará visualmente, distribución de todos los elementos, qué descartar (cuanto más mejor: es decir "lo bueno, si es breve, dos veces bueno" y en el caso del guión de un cómic, más todavía), qué cambiar, evitar reiteraciones innecesarias, probar distintos ángulos o puntos de vista para ver cuál puede funcionar mejor, hacer hincapié en detalles, etcétera.


Cuando escribo el guión ya tengo las imágenes, más o menos, en la cabeza, pero realizando estos pequeños dibujos ya se van haciendo más palpables... Me gusta hacer esto porque una vez que tengo todo claro sólo es cuestión de lanzarme y dibujar al tamaño que realmente quiero. 

lunes, 21 de mayo de 2012

Odio Afeitarme (6)

Ya es lunes, otra vez...


El monstruo de Guillette (al estilo Boris Karloff de la Universal):



Y aquí tenéis una foto del creador del maligno, King C. Guillette. Bueno, realmente no fue él quien inventó la maquinilla de afeitar, sino que fueron los hermanos Kampfe en 1888. Pero Guillette mejoró el diseño original y lanzó a principios del siglo XIX la nueva cuchilla de afeitar.

King C. Guillette

Es curioso que se dejara bigote...

viernes, 18 de mayo de 2012

Historias del Libro Negro: "La Ropa Puede Esperar"

Os presento otra truculenta Historia del Libro Negro, titulada "La Ropa Puede Esperar":




Está basada en un anuncio de televisión de un ínclito detergente y es de la época del Pleistoceno, es decir, muy antiguo y espantoso. Ahora los anuncios de detergente son más "bonitos", sofisticados, con señoras que por la cara que tienen seguro que son familia del embajador Spok de Star Trek (o de Juan José Ibarretxe, vete tú a saber...), de pelo color azul raro que vienen del futuro para enseñarte unos polvos que lavan más blanco y blahblahblah...



Por cierto, de repente me ha surgido una duda que no tiene nada que ver..., pero bueno..., si alguien me la puede solucionar...: ¿hasta dónde se lava la cara un calvo...?

Estooo... ejem... no nos desviemos del tema... Como siempre, podréis leer la versión inglesa de esta tira cómica en mi blog de Wordpress.

jueves, 17 de mayo de 2012

Planificando proyectos...

Pues eso: últimamente han surgido un par de proyectos nuevos y estoy programando mis horas de trabajo lo mejor que puedo (¡Maldición! ¡El día sólo tiene veinticuatro horas! ¡Glub!).


1- Uno de ellos (el que más ilusión me hace, sin duda) lo tendría que entregar antes de finales de octubre - principios de noviembre y no puedo dar ni una sola pista por aquí de nada; lo siento, son las reglas. Pero en cuanto me lo permitan, os  mostraré todo lo que haya. Sólo puedo decir que está relacionado con el mundo del cómic, con el mundo de la Geología, con las aventuras y desventuras de un personaje muy importante pero que pocas personas conocen... ¡No digo más! El guión ya está prácticamente listo. Sólo queda dibujar como un descosido.


2- El otro proyecto está pendiente de confirmar... A ver qué sucede... Tampoco puedo decir nada, de momento. Pero si hay novedades os lo diré.


He tenido que descartar otras cosas que estaba haciendo. De hecho, también tendré que procurar usar menos tiempo navegando y escribiendo en Internet. De todas formas, no quiero dejar de escribir aquí, en el blog, ni de remaquetar y publicar las "Historias del Libro Negro" (hay gente que me ha dicho que les está gustando, lo cual me llena de alegría, orgullo y satisfacción  :-) 
Por cierto: si todo va bien, mañana o el próximo sábado publicaré la sexta entrega... Va sobre un...:



¡Exacto! Lo habéis adivinado: va sobre un detergente.

Mañana, más  :-P
(lo cual no va a ser difícil, porque hoy no he dicho ná de ná, jejejejejeee).

miércoles, 16 de mayo de 2012

Minerales y Pigmentos Naturales (1)

Voy a continuar este blog en Blogger a pesar de todo. Google me ha dado una solución y, aunque no me convence del todo, la doy por buena...


Bien... A ver si esta vez voy cogiendo el ritmo poco a poco...


En próximas entradas relacionadas con el Arte y la Geología, voy a hacer breves referencia a los Pigmentos Naturales y, en concreto, a los de origen inorgánico (minerales). Y es que, siempre que tengo oportunidad, creo mis pinturas de manera tradicional, es decir, con un poquito de pigmento en polvo (mineral molido) y un vehículo que lo contiene (matriz) que actúa como adhesivo.
En esta ocasión, voy a señalar cómo se crean las pinturas usadas en Bellas Artes y, de paso, animaros a que lo hagáis por vosotros mismos.


Cubetas de pigmentos en la India (foto de Dan Brady).

Es muy fácil, aunque es aconsejable utilizar mascarilla para evitar la inhalación (hay que tener en cuenta que los pigmentos de origen inorgánico, sobre todo, son venenosos y muy perjudiciales para nuestros pulmones).


Al crear los colores por ti mismo las ventajas son muchas: mejor calidad del color, más barato a largo plazo (conservando bien la pintura creada), es más recomendables si vamos a pintar superficies muy amplias (lienzos grandes), etc.

- Si quisiéramos crear una pintura al óleo, necesitaríamos el pigmento correspondiente y un aceite (normalmente de origen vegetal), como el aceite de linaza. Si el inglés no es problema, hay un tutorial con imágenes muy bueno paso a paso en el siguiente enlace: http://www.naturalpigments.com/vb/content.php?250-How-to-Make-Oil-Paint&s=274e9a36ef6e6ee04cd213caca012dda 

Aceite de Linaza


- Si quisiéramos crear una acuarela (es una de las técnicas que más utilizo) o gouache, necesitaríamos el pigmento correspondiente y goma arábiga (se puede adquirir en cualquier tienda de Bellas Artes). También recomiendo, al terminar la acuarela, proteger el papel del aire de alguna manera, ya sea con un cristal o con un espray fijador (¡ojo!: algunas tintas se pueden correr con el espray, incluso las que son insolubles en agua), dependiendo de los materiales usados. En el siguiente enlace hay un tutorial muy bueno que explica cómo elaborar una acuarela o un gouache. Está en inglés, pero si alguien tiene problemas que me lo diga y se lo traduzco (también podéis usar el Traductor online de Google, que no está mal para estas cosas...  ;-)

La goma arábiga es una resina que se extrae de la Acacia y tiene un montón de usos: pegamentos, protector de vinos, litografías... ¡Incluso sirve para hacer gominolas!  :-)

- Ya por último (para no alargar demasiado esta entrada), si quisiéramos crear una pintura acrílica (otra técnica que uso mucho), necesitaríamos el pigmento correspondiente y una emulsión de un polímero acrílico (normalmente látex).

Látex

Para la persona que quiera profundizar un poquito más en diferentes técnicas de pintura, recomiendo navegar por Internet: hay sitios muy buenos, la gran mayoría en inglés, pero en español también hay. Por ejemplo, está la página de Cristina Alejos que es muy buena para iniciarse. ¡Y hay muchas más!

En una próxima entrada iré explicando el origen tradicional en la Historia del Arte de algunos colores y, lógicamente, su relación con el mundo mineral...  ;-)

viernes, 11 de mayo de 2012

Revisando este blog de Blogger...

Llevo unos días sin publicar al mismo ritmo que antes porque aún no he solucionado el problema con el SPAM en Blogger denominado "www4 [ punto ] savegco [ guión ] antivir [ punto ] com". Dicho enlace me aparece en el apartado de Estadísticas del blog y quiero borrarlo.


He buscado soluciones googleando, pero todo el mundo recomienda no hacer clic en el enlace y ya está. Pero yo lo que quiero es borrarlo. Soy muy cabezón con la seguridad, y este enlace no estaba antes y ahora sí está  :-(


Sino, lo tengo claro: mudo todo este blog a WordPress y San Seacabó.


En cuanto esté solucionado y yo más tranquilo, seguiré publicando cosas...


Gracias por vuestra paciencia y atención, y un saludo.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Los Miércoles... humor (3)

¡Aayyy! ¡Qué bonito! ¡Qué simpático el oso pandaaa!


Como ya dije en una ocasión, ¡me encantan los GIFs animados! Y estos en concreto, mucho  :-D


Quizás os tarden en cargar, dependiendo de dónde estéis navegando por Internet para ver este blog. Esperad un poco. Vale la pena.


Se ve que la escasez de bambú ha hecho mella en el pobre osito y, claro, está de mal humor.


Así que tened cuidado si lo véis por la calle... ¡Y nada de hacerle fotos u os romperá la cámara!  X-D


martes, 8 de mayo de 2012

"Historias del Libro Negro": sus 10 pasos...

Bueno, ha pasado una semana sin publicar nada por aquí... He pillado un resfriado bestial de primavera (¡los peores que existen!) y aún tengo secuelas... En fin, espero que no vuelva a suceder...


Después me he encontrado un SPAM en BLOGGER llamado www4 [ punto ] savegco [ guión ] antivir [ punto ] com y les he escrito, a ver si tiene solución... Sino pues... Me temo que tendré que emigrar este blog tan bonito a WordPress (el que tengo allí en inglés no me da problemas de ningún tipo...). No me quiero entretener arreglando estas tonterías...


Un amigo me preguntó hoy que cuál es el proceso que sigo para crear las historietas del Libro Negro y me animó que lo publicara, brevemente, en el blog. Así que allá va, para el que le interese.





Lo primero es tener un espacio de trabajo con eso, con espacio. Yo no me puedo quejar: mi mesa es espaciosa (la tengo dividida para manipular pinturas, líquidos peligrosos y tintas, por un lado, y para retoque digital, por otro: es decir, un lado sucio y húmedo, y un lado limpio y seco); puedo trabajar con papeles hasta de formato A3; me entra luz natural por la derecha (soy zurdo) y hay tranquilidad cuando trabajo. ¿Qué más se puede pedir?
Hay que procurar tener cierto orden... O, al menos, saber dónde están todas las cosas entre el barullo de papeles... Una agenda, un Libro Negro, un iPad... Todo vale para organizarse y trazar un plan de tareas.


Segundo: no me lanzo de igual manera al comenzar una historieta de "El Libro Negro" que para realizar una novela gráfica con un guión más largo o que para pintar un lienzo. Los diferentes proyectos tienen su respectiva técnica y hay infinidad de maneras para acometerlos, así que espero que nadie tome esto que escribo al pie de la letra.



Tercero: aconsejo tener siempre a mano una libretilla, un taco de postits, un Libro Negro (¡y dale, qué pesao con el librito de los...!), un trozo de papel y un lápiz o un boli. Nunca sabes cuándo vas a tener una idea y, si surge, hay que apuntarla rápido antes de que se olvide. 





Yo tengo carpetas y carpetas llenas de ideas, guiones, bocetos de diseños de miles de objetos... Algún día (con suerte y tiempo) se llevarán a cabo y verán la luz. Pero, mientras tanto, ahí están, esperando... También tengo pelotillas de papel en los bolsillos de los pantalones: alguna vez que otra he olvidado mirarlos antes de meterlos en la lavadora... ¡¡Aaargh!! ... ¡Glub!  :-(





Cuarto: una vez que tengo claro el guión (para mí es lo más importante), entonces me pongo a hacer bocetos de personajes y demás. También busco fotografías de lugares que me puedan servir de referencia para la historia (Internet es muy buen banco de imágenes, por ejemplo) o salgo a la calle con mi cámara de fotos del siglo XIX (paso mucha vergüenza...; todo el mundo mira el pedazo de trasto que llevo...; ¡claro! ¡Cómo ahora se lleva todo pequeño pues...!). En definitiva, me documento y aboceto la ciudad como Torrente... A mí me sirve cualquier sitio para eso, hasta la hoja de una libretilla, da igual.



Quinto: en el caso de "Las Historias del Libro Negro", me gusta que el resultado final esté muy próximo al segundo o tercer boceto, es decir, que sea lo más natural y fresquito posible. Estas historias son como son, tienen la temática que tienen y creo que lo más indicado es que los dibujos sean muy minimalistas y aniñados, poco trabajados en apariencia.


Sexto: antes del entintado o durante el mismo, suelo cambiar cosas de última hora en los dibujos o en las viñetas, de las cuales compruebo si funcionan por sí solas y también si funcionan en conjunto con las demás. Le doy un poco a la cocorota, es un momento de reflexión importante para procurar anticiparme, un poquito, al resultado final, e intentar verlo mentalmente para que quede en el papel lo más próximo a como uno tiene pensado. Otra cosa es que guste a la gente o no, pero por lo menos... ¡que me guste a mí!  ;-)  
Habréis visto que en estas historietas uso muchos símbolos de exclamación, muchos signos cinéticos, de acción, etc. Es algo que, con el tiempo, iré corrigiendo... Soy consciente de ello, tranquilos... Bajo mi punto de vista, los mejores dibujantes de cómics son los que tienden a expresar muchas cosas con muy pocos recursos narrativos. Pero para eso hay que perfeccionar mucho la técnica. Es lo que aspiro alguna vez conseguir... Pero aún estoy lejos de lograrlo... Con perseverancia... espero lograrlo. Aunque me cuesta muchísimo contenerme.


Séptimo: una vez que están entintadas las viñetas y los dibujos, procedo a colocar el guión definitivo dentro de los bocadillos y jugar un poquito con la tipografía, con el tamaño, el grosor de las letras, etc. Me gusta escribir el texto a mano, queda mejor, más natural, aunque no descarto usar tipografía digital en algunos casos (¡además, es mucho más cómodo!).


Octavo: a veces dejo el texto para el final y realizo primero el sombreado (si decido hacerlo: muchas veces no aplico sombras para que el dibujo sea aún más naïf), aplico tramas (¡me encantan cómo quedan! Es lo que más me gusta de los mangas japoneses  :-)  etcétera.


Noveno: con lo que peor me llevo es con el color. Es lo último que hago siempre. De hecho, las personas cercanas que me conocen saben que tengo problemas para distinguir colores y tenemos grandes discusiones a cerca de si algo es de color gris verdoso o de color gris azulado... ¡Ay, los colores! No soy muy partidario de usarlos (¡adoro el blanco y negro!), pero a veces hay que hacerlo, sobre todo si pienso que puede añadir algo interesante a la estética en conjunto de la página. Eso sí: mi paleta de colores es MUY reducida. Suelo hacerlo digitalmente (es una gozada y es rapidísimo), pero una buena acuarela es mi ideal  :-D

Décimo: intento ser siempre fiel a mí mismo y a mi estilo, tanto en el plano estético (dibujo, color, tipografía, línea imprecisa, etc.) como en el plano temático. Pero sin radicalismos, ya que eso siempre pone barreras delante de los ojos y no es algo bueno para evolucionar, de ninguna de las maneras.

Y ya está. Espero no haberos aburrido con este tocho y si le fuera útil a alguien, pues estaría contentísimo de saberlo. Muchas gracias por leerme. ¡Ciao!

martes, 1 de mayo de 2012

La Belleza de los Minerales (4)

Bueno pues después del Oro Nativo sobre Cuarzo que pinté, ahora le toca el turno a la Plata Nativa. En estos momentos estoy con la recopilación de fotos e información antes de hacer ningún boceto ni nada. Tengo una muestra de Plata Nativa sobre Calcita (un espécimen clásico en la Mineralogía) pero sus dimensiones son pequeñas como para dibujarla: mi vista está demasiado cansada para eso...


Peculiares formas de una Plata Nativa en matriz, de Alemania (Foto de Exceptional Minerals).

El sistema cristalino de la Plata Nativa es cúbico. Sin embargo, es muy raro encontrarla en la naturaleza en cristales cúbicos u octoédricos (y, si es así, los cristales son pequeñísimos). Lo más común es hallarla en agregados cristalinos en forma de árbol con ramificaciones en ángulo recto y también en agregados cristalinos con forma de estrella.

Bellísima Plata Nativa sobre Calcita, de Zacatecas, Méjico (Foto de e-Rocks).

No obstante, y como muestro es estas fotos, la forma que más me atrae estéticamente es el clásico agregado cristalino filamentoso de color gris azulado casi negro (normalmente, a la Plata Nativa la recubre una pátina negruzca debido a alteración superficial), haciendo contraste con su matriz, una Calcita blanca.

Cristales filamentosos de Plata Nativa con cristales blancos de Calcita blanca, de China (Foto de Chen Xiao Jun Minerals).

Las posibilidades para representar gráficamente estas formaciones de Plata Nativa sobre un papel o un lienzo son enormes. ¡Parecen esculturas de Alberto Giacometti! Vamos a ver qué sale... A trabajar...  :-)