Perfect Days (2023), de Win Wenders: KOMOREBI

 Probablemente, la mejor película del año 2023 sea «Perfect Days», de Win Wenders.

Cartel japonés de la película

Todos los actores y actrices están muy bien en esta maravillosa película aunque, lógicamente, hay que destacar el impresionante trabajo del actor Kôji Yakusho: la escena final (que no voy a desvelar), con ese primer plano de su rostro comunicando miles de emociones por segundo al espectador es dificilísimo y sobrenatural. Sólo por el espectáculo de disfrutar la actuación de Kôji ya valen la pena estas dos horas de film.

Además, adoro este tipo de historias (que me traen a la mente otras películas que tengo en mi altar como «Mi Tío» (1958), de Jacques Tati, o esas dos maravillas del año 2021 como son «Land», protagonizada y dirigida por Robin Wright, o «Sundown», de Michel Franco) en las que los protagonistas están fuera de este mundo de apariencias digitales, de "posturitas" falsas, fuera de las superficiales redes sociales, fuera del interés global y social por el dinero y lo material; es decir, son historias sobre "gente-árbol", gente que habla poco pero no porque tengan poco que decir, gente que sólo busca tranquilidad, personajes muy interesantes con muchas "hojas", poliédricos, en los que habitan muchos "mundos". Y es que, hay muchísimas formas de pensar y de vivir. Como le dice, en un momento dado del largometraje, el protagonista a su sobrina en esta película de Wenders:

"Existen muchos mundos dentro de este mundo...".

¡Exacto! ¡Es así! 

¡Y menos mal!

Por ejemplo, están los libros y la música... 

Y la buena salud y el amor, claro. Sobre todo, el amor.

Al fin y al cabo, son todos esos "mundos" los que realmente son importantes y los que nos salvarán. Todo lo demás es tan sólo cáscara, apariencia.

Una película maravillosa, profunda, aparentemente sencilla (¡pero que no lo es en absoluto!), de esas que dan aún esperanzas en el ser humano, que nos invita a dejar de mirar hacia abajo, hacia el terrible teléfono móvil que nos convierte en zombis, y mirar hacia arriba y contemplar las hojas de los árboles que se mecen con el viento.

KOMOREBI. 

Desde «El Amigo Americano» (1977), «El Cielo Sobre Berlín» (1987) y, sobre todo, «París, Texas» (1984), hacía mucho tiempo que el cine de Win Wenders no me apasionaba tanto como este film.

¡Saludos a todos, y a disfrutar de los buenos libros, la buena música, el buen cine Y DEL KOMOREBI, por supuesto!

#cine #cinema #art #arte #libros #musica #books #music #komorebi @WinWenders @KojiYakusho 

Un libro y tres películas

Primero voy a hablar del libro, como tiene que ser, ya que esta semana se ha celebrado el Día Internacional del Libro, como cada 23 de abril.

«El Movimiento del Cuerpo a Través del Espacio» (2023), de Lionel Shriver: un libro divertidísimo, mordaz, ácido y espectacular a cerca de un matrimonio (curioso ver cómo abundan las historias de parejas tanto en literatura como en el cine) que se va acercando a la tercera edad, y que describe todas sus crisis, sus miedos, sus miserias patéticas, sus caídas y sus decepciones, todo ello sin piedad y sin contemplaciones de ningún tipo, ya que la genial escritora huye (afortunadamente) de la corrección política que tanto impera en nuestra sociedad contemporánea que nos ha tocado vivir. Este libro es un tortazo de realidad en toda la cara y sienta estupendamente. Un soplo de aire fresco ante tanta mediocridad, tanto culto al cuerpo desmedido, y tanto culto al "YO" que mandan las modas impuestas por las terribles redes sociales. Exacto, "selfish" en inglés significa "egoísta" en castellano. De eso trata las redes sociales: de ensalzar el ego, el exhibicionismo y el narcisismo, y es lo que se ve en las redes: montones de "niños y niñas" (en sentido figurado, porque también se ven "viejos y viejas", que parecieran hijos únicos caprichosos y malcriados), de edades comprendidas entre la adolescencia y la tercera edad, que exigen todo el rato nuestra atención y que le hagamos caso (y cuantos más "Me Gusta" y más visualizaciones, mejor; las cifras hoy día son más importantes que la ética, la moral o la salud mental, por supuesto). Todo estos síntomas son indicios de los problemas físicos y psíquicos de los que deberíamos tomar conciencia por el bien de nuestra salud. Lo dicho, la gran Lionel Shriver es una escritora certera, que describe nuestro mundo loco a la perfección, que se ríe de él y que provoca que abramos los ojos y, sobre todo, despertemos a nuestro espíritu crítico ante la corriente necia positivista y consumista que pretende devorarnos. ¡Un libro muy recomendable!

Extraordinario y divertidísimo libro de la gran escritora Lionel Shriver

«Fallen Leaves» (2023), de Aki Kaurismäki: Bellísima película sobre dos personas que están "deseando amar" (como el título aquel del film de Won Kar-wai), que luchan cada uno a su manera por huir de la terrible soledad, personajes que trabajan, respiran, sufren... Y todo con el estilo inconfundible del finlandés Kaurismäki, un autor de cine que me recuerda a un autor de cómics noruego que también adoro que es Jason: dos artistas escandinavos cuya obra me fascina, y que demuestran que no hace falta hipérbole, no es necesaria la sobreactuación dramática ni el insoportable histrionismo para expresar mucho. Tengo la colección completa de Jason y me gustaría tener la filmografía de Kaurismäki. De estos dos autores, lo que me echen. La fotografía me gustó muchísimo (con una armonía de colores en cada plano muy cuidada) y como el autor utiliza la banda sonora de una manera preciosa y con mucha puntería. ¡Es una maravilla! Una película fantástica y, bajo mi punto de vista, la mejor película que he visto del año 2023.

Otra obra maestra de Aki Kaurismäki (¡y ya lleva unas cuantas!)

«Robot Dreams» (2023), de Pablo Berger y basada en el cómic de Sara Varón: Confieso que no iba a la sala de cine con muchas expectativas. Adoro las películas de animación y esta película me atraía por su estilo de dibujo. Y poco más. Al final, y para no extenderme demasiado, este film me sorprendió muchísimo. Es decir, no me encajó que unos dibujos con este carácter "infantil" (si se quiere decir así) tuviera un guion con un mensaje de tanta profundidad sobre la vida, la soledad, las relaciones de pareja, la pérdida... Todo al estilo de un cuento vitalista y bellísimo, y donde la música tiene muchísima importancia. La música es el arte superior, nos mueve cosas por dentro y es capaz de traernos recuerdos. ¡Sin música no se puede vivir! En definitiva, la película me parece sorprendente y maravillosa, y me alegro de que esté cosechando tanto éxito de público y crítica porque se lo merece.

Portada del cómic de Sara Varón

«Anatomía de una Caída» (2023), de Justine Triet: Magnífica película en la que lo de menos es, precisamente, la propia "anatomía de la caída", y si que es más importante su núcleo, que es el análisis psicológico y certero de los cuatro protagonistas de la historia: el padre, la madre (¡magnífica de nuevo el trabajo de la actriz Sandra Hüller!), el niño y el perro (por supuesto). Porque hasta el perro parece superado por la situación familiar. Y es que la familia puede ser un lugar donde buscar refugio, pero también puede ser un lugar aterrador. Mi valoración de este film no llega al diez porque, personalmente, no soporto las películas que duran más de dos horas. Soy del bando de Woody Allen, el cual afirma que se puede contar cualquier historia en noventa minutos porque, sino, es que no sabes contar historias. No obstante, este film de Justine Triet no se me hizo larga y las escenas del juicio están magníficamente rodadas, con muy buen ritmo (a destacar el trabajo del actor Antoine Reinartz, interpretando a un fiscal implacable sin pestañear). Aunque creo que el metraje podría haber sido más cortito... En definitiva, una precisa, contundente y certera historia que describe a la perfección muchas situaciones de pareja que están sucediendo en este mundo lleno de prejuicios, desquiciado y desquiciante.

«Anatomía de una Caída», de Justine Triet

¡Un saludo a todos, y a disfrutar de los buenos libros y del buen cine!

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Una película, un director de cine y un libro

UNA PELÍCULA: 

«Utoya. 22 de Julio» (2018), de Erik Poppe. 

Cartel de la película

Magnífica película basada en la terrorífica matanza acaecida en la isla de Utoya (Noruega) el 22 de julio de 2011 por parte de un asesino extremista. La película es magistral ya que, como bien señala el gran Nanni Moretti en su maravilloso film «El Sol del Futuro» (2023), la violencia en el cine no debe ser mostrada como un baile, como una coreografía estética, los cineastas tienen una responsabilidad como creadores y, por tanto, deben hacernos reflexionar y comprender que la violencia es lo más horrible que el ser humano puede cometer, porque la violencia es seca, fea, monstruosa y detestable. 

Por todo esto, bajo mi punto de vista, "si yo fuera presidente" (como diría aquel...), proyectaría esta película de Erik Poppe en todos los colegios e institutos para que todos los jóvenes la pudieran ver y después organizar un debate de carácter ético y moral en torno a ella. Porque todas las personas, desde la base de la educación, deberían tomar conciencia de la estupidez que suponen las guerras, generadas por estúpidas corrientes ideológicas y/o religiosas. Todas aquellas invenciones del ser humano que tradicionalmente nos han dividido son directamente estúpidas.  

Sería un debate con la intención de frenar el odio. Porque es más fácil odiar que amar: para amar necesitas conocer; en cambio para odiar no es necesario. Para odiar basta con ser un completo ignorante y eso es muy sencillo. 

La deshumanización en la que este planeta desquiciado está cayendo sin freno y sin vistas a una recuperación satisfactoria es alarmante. Ahora bien, mientras escribo todo esto soy consciente de que nada cambiará a mejor si no reaccionamos, si no hacemos algo por cambiar, por supuesto. Pero, al menos, albergo la pequeñísima esperanza de que, por ejemplo, esta película remueva la conciencia de algún espectador, aunque sea uno, como imagino que fue la intención de Erik Poppe realizando este film. 

Por otro lado, y hablando de cine, la película me parece un portento en su apartado técnico: la sabia utilización de la cámara y de rodar bajo un punto de vista subjetivo (el espectador está inmerso en el suceso y forma parte del grupo de víctimas: la cámara huye, corre, se esconde entre los troncos, las ramas, las rocas...); y, sobre todo, el uso de su banda sonora: la utilización del sonido provoca una sensación de amenaza constante y está muy bien hecha. En definitiva, es una película seca, dura (sin necesidad de mostrar vísceras y sangre en exceso porque, cuando las cosas se hacen bien, no es necesario), necesaria y extraordinaria.

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UN DIRECTOR DE CINE: 

Nanni Moretti.

El gran cineasta Nanni Moretti

Adoro el cine de Nanni Moretti desde que lo descubrí en un ciclo de Canal + allá por los finales de los ochenta, principios de los noventa. Como me ocurre con muchos viejos directores actuales (Woody Allen, Clint Eastwood y Aki Kaurismäki, por citar a tres viejos a los que admiro muchísimo), soy fiel a su cine y en cuanto estrenan un film voy a verlo sin remedio y/o me compro el DVD o Blu-Ray correspondiente. Y, normalmente, nunca defraudan. Esta última que vi de Moretti, «El Sol del Futuro» (2023), es una atinada reflexión sobre el cine y la vida actual que nos agobia y nos estresa, con un toque de nostalgia y belleza totalmente irresistible. Una golosina que he disfrutado muchísimo y un regalo de cumpleaños insuperable: mi mujer, Rocío, me obsequió con este Blu-Ray y estoy muy contento. Lo dicho: de directores que tengan algo interesante que decir o contar, lo que me echen...

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UN LIBRO: 

«La Revolución Multigeneracional: Cómo la Demografía y la Tecnología Transformarán el Aprendizaje, el Trabajo y el Consumo a Cualquier Edad» (2024), de Mauro Guillén. Editorial Deusto.

«La Revolución Multigeneracional», de Mauro Guillén

Mauro F. Guillén Rodríguez es un lúcido sociólogo, economista, político y educador en gestión español que desde marzo de 2021 es el Decano de la "Cambridge Judge Business School" y miembro del Queen's College de la Universidad de Cambridge, y que ha escrito el interesantísimo libro «La Revolución Multigeneracional: Cómo la Demografía y la Tecnología Transformarán el Aprendizaje, el Trabajo y el Consumo a Cualquier Edad», de la Editorial Deusto, libro que, por descontado, recomiendo desde aquí a todo el mundo. 

No voy a explayarme más porque creo que ya he escrito bastante por hoy, pero el libro, básicamente, lo que defiende es que hay que cambiar. Todo el mundo se ha vuelto loco, el sistema no funciona (es evidente) y tenemos que cambiar. Por poner un ejemplo de cambio de lo que expone su autor, Mauro Guillén, así, a grosso modo:

 "sería bueno eliminar a los políticos y sustituirlos por Inteligencia Artificial para la correcta y eficiente gestión de los recursos públicos". Porque "acabaríamos con la corrupción política que tanto daño hace al sistema"; afirma. Acabaríamos con toda esas tonterías de la "izquierda", "derecha", "arriba", "abajo", "populismos", "extremismos", "demagogia", "engaños", "promesas incumplidas", "ideologías intangibles", "manipulaciones",  etc. La utilización segura, fuerte y capaz de la tecnología al servicio del progreso justo y eficiente. Suena bien, ¿verdad?

Lo dicho: un libro muy interesante y que recomiendo. Si cambiamos la mala inercia que llevamos, quizás aún estemos a tiempo...

¡Saludos y a disfrutar del Cine y de los libros que nos hacen pensar!

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«Cleruquía II», de Alejandro Carneiro: libro físico (tapa blanda)

 ¡Buenas a tod@s!

Como os comenté en la anterior entrada, aquí os enseño un par de fotografías de cómo ha quedado la publicación del libro «Cleruquía II», de Alejandro Carneiro, en su formato físico (tapa blanda):

«Cleruquía II», de Alejandro Carneiro: portada del libro físico (tapa blanda)

Y esta es la contraportada

Como podéis ver en las fotos, me dispongo a forrar el libro ya que la cubierta está hecha de cartón fino (supongo que así durará más tiempo, no sé). No acostumbro a hacerlo, pero creo que este caso lo merece  ;-)

Y nada, os recuerdo que ya está a la venta en Amazon tanto en formato físico como digital a un precio muy asequible. Si os gustan las historias de ciencia-ficción y aventuras extravagantes sin pretensiones, creo que lo vais a disfrutar.

¡Espero que os guste y un saludo a todos!

#literatura #libros #Alejandro_Carneiro #Cleruquía #ciencia_ficción #ilustración #arte 

«Cleruquía II», de Alejandro Carneiro: ilustraciones y diseño

A continuación os muestro la portada y contraportada que realicé para el nuevo libro del escritor Alejandro Carneiro titulado «Cleruquía II», la cual ya está a la venta en Amazon en formato digital y en formato físico a un precio muy asequible (a 1,50 € y a 5,03 € respectivamente) y que, lógicamente, es la segunda entrega de la que será la trilogía de ciencia-ficción «Cleruquía».

Portada para el libro «Cleruquía II», de Alejandro Carneiro

Contraportada de este «Cleruquía II»

Bueno, si os interesa os voy explicando un poquito sobre cada ilustración:

a) La portada: aquí mi máxima prioridad era mantener la estética de la portada de la primera entrega de «Cleruquía». Mi estilo de dibujo y pintura ha cambiado algo desde entonces pero he tenido esa portada anterior siempre en cuenta. Si se compara esta nueva con la antigua se verá que mantienen el estilo.

Portada de la primera entrega de esta trilogía de ciencia-ficción

Como siempre sucede a la hora de ilustrar para libros, he disfrutado muchísimo realizando esta portada. Confieso que el género de la Literatura de Ciencia-Ficción me saca de mi zona de confort (quiero decir, que no soy consumidor de este tipo de libros, ni tampoco me considero un especialista en dibujar y pintar robots, por ejemplo, aunque lo goce), pero teniendo en cuenta el relato divertido de Alejandro Carneiro y sus ánimos y la libertad que me da a la hora de crear, ha sido una delicia trabajar en este proyecto. 

No quiero revelar a nadie nada del argumento de la novela, así que voy a ser muy breve. En la portada aparece el robot Escoba-4, que es una especie de "calamar volador" que tiene unos paneles solares para recibir su energía, y cuyo trabajo consiste en cuidar y mantener el buen estado de la cúpula metálica de un planeta gigante con forma de calabacín llamado "Cleruquía", lo cual no es una tarea fácil como os podéis imaginar (chocan muchos meteoritos que provocan roturas, por ejemplo; a parte de encargarse del buen mantenimiento de su propio funcionamiento como robot eficiente). Lo he dibujado, por tanto, como un robot currante (con muchas herramientas) y "currao", como Alejandro lo describe en el libro, es decir, está operativo pero con "sus porrazos daos", con roces en su estructura (imagino que algún pequeño meteorito le habrá tocado; la influencia del paso del tiempo; etc.). Le he añadido un humo amarillento que suelta el robot por sus tubos de escape, para dar la impresión de que "muy sano" no está el pobre... 

En estos libros de ciencia-ficción de Alejandro Carneiro hay aventura, fantasía, humor, terror... Y, por tanto, ese es el toque que siempre quiero darle a sus portadas: un toque que puede ser gracioso al verlo, pero inquietante al mismo tiempo. En este caso, por ejemplo, ese punto de inquietud lo acentúo con la presencia del oscuro y eficaz robot Escoba-3, que lo podéis ver acechando al fondo, en el centro de la imagen. 

También podéis ver en la ilustración que sobre la superficie de la cúpula de Cleruquía hay presencia de meteoritos y que han dañado la estructura provocando algunas grietas. También añadí una lluvia de meteoros al fondo de la ilustración para darle más dramatismo e interés a la escena; incluso fijaos que hay uno que está chocando contra la superficie al fondo, a la izquierda.

Y bueno, como curiosidad (por si os interesa), tanto en la portada como en la contraportada, a parte de lo que siempre me inspira, es decir, los cómics (como, por ejemplo, los de Moebius, los dibujos de Kevin O´Neill, etc.), la pintura, mi afición por la Astronomía (aunque últimamente la tengo muy abandonada), etc.; incluso otras cosas ajenas a todos estos temas como puede ser, por ejemplo, un pequeño trípode GorillaPOD para cámaras de fotos que tuve hace tiempo y que era genial tanto por tamaño como por prestaciones y que me sirvió de inspiración (porque muchas veces no sabes por dónde pueden venir las musas...); como decía antes de irme por las ramas, hay una "firma personal" del autor que normalmente no puedo evitar; es decir, son los secretos que solemos tener los que nos dedicamos a crear imágenes: me refiero a que soy aficionado a la Geología, tengo una colección de rocas y minerales con la que comencé en los años ochenta, y casi siempre cuando trabajo texturas hay una referencia u homenaje a las rocas y a los minerales porque siempre me inspiran muchísimo. En concreto, en la portada está ilustrada la presencia de una roca volcánica ígnea muy común en Cabo de Gata (Almería) denominada andesita.

Muestra de andesita del Cabo de Gata, Almería (España)

b) La contraportada: bueno, si seguimos hablando de minerales y rocas, en esta contraportada aparecen una caliza (roca sedimentaria) de una playa de Torrox (Málaga) que la utilicé para la textura de la Luna, roca que coloqué directamente sobre el cristal del escáner con mucho cuidado (para no arañarlo) y hala, del experimento, salió la siguiente imagen:

Muestra de caliza de Torrox (Málaga)

Interesante, ¿verdad?

Y también debo hablar del planeta Tierra ilustrado en la contraportada, la cual proviene de una fotografía que realicé a una muestra de mineral de color celeste denominado cianita o distena, el cual es un silicato de aluminio muy común en las cercanías de un pueblo de aquí, de Málaga, llamado Canillas de Aceituno.  Su nombre proviene del griego "kyanos" = "azul", ya que es su color típico. Pues eso, utilicé la cianita para la textura del planeta Tierra. 

Muestras de cianita o distena de los alrededores de Canillas de Aceituno (Málaga)

Para el Sol utilicé una rápida pintura con brochazos de acrílico y acuarela, y lo quería ahí, en una esquina de la ilustración, como si estuviera acechando y amenazando con tragárse todo lo que tiene alrededor. 

Brochazos de acrílico y acuarela sobre papel de alto gramaje

Bueno, os cuento todas estas cosillas por si tenéis interés sobre qué es lo que me inspira y los pasos que conllevan la experimentación en mi proceso creativo a la hora de crear una imagen. 

Como veréis, en la contraportada he dibujado a un robot de tipo "Escoba" disparando su cañón láser. Como dije antes, no quiero pisar nada del argumento, no quiero hacer "spoiler" (como dicen los "modernos" de hoy día, sobre todo en las redes sociales...). He dibujado miles de líneas y trocitos para darle mucho dramatismo a la escena, y acentué el gran resplandor que provoca la explosión para darle mucha fuerza. Creo que, al final, resultó una imagen bastante llamativa y que es como "la siguiente viñeta" que deriva de la portada.

Próximamente os mostraré por aquí cómo ha quedado la publicación del libro en su formato físico.

Espero que os gusten estas ilustraciones, que si disfrutáis del género de la ciencia-ficción le deis una oportunidad a esta trilogía de Alejandro Carneiro porque es muy divertida y seguro que pasareis muy buen rato leyendo estas enloquecidas y joviales aventuras. Para mí, como siempre, ha sido un auténtico placer trabajar con él y desde aquí le doy muchos ánimos para que siga escribiendo.

¡Saludos a todos!

#literatura #libros #Alejandro_Carneiro #Cleruquía #ciencia_ficción #ilustración #arte 

Cat Janice: gran cantante y madre que ayuda a su hijo hasta el final

Ya hacía mucho tiempo que no publicaba algo por aquí... Estoy "en otros mundos", afortunadamente analógicos. Los digitales son bastante más insanos en todos los sentidos...

No obstante, aquí estoy porque una bella decisión de una artista me ha animado a escribir por estos lares. Ella lo ha publicado en redes sociales para buscar apoyo y aquí estamos. 

La canción «Dance You Outta My Head» es alegre, fresquita, "ochentera", invita a bailar y, en definitiva, que está muy chula.

Su cantante, Cat Janice, que sufre un cáncer de huesos terminal y ya no puede cantar, ha cedido todos los derechos de sus canciones a su hijo de 7 años, Loren. Las ganancias generadas por la reproducción de su música se destinarán a un fondo especial para asegurar el futuro educativo y económico del pequeño.

El vídeo musical lo puedes encontrar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=lOfNzPM3Qsc 

También podéis disfrutar de muchos otros temas suyos. Están muy bien, me gusta mucho su estilo.

Así que, como siempre digo, ¡a bailar y a disfrutar de la buena música, qué son dos días!

¡Saludos!

#Cat_Janice #music #musica #cancer #cancion #song #art #arte #mother #madre 

OTRA RONDA

Una de las mejores películas que he visto en estos últimos años, inolvidable y necesaria, porque vivimos en una sociedad alcohólica y alcoholizante.

¡Magistral!

La recomiendo a todo el mundo.

¡Saludos y... otra ronda!