La Música y Granada (1)

Como soy un mal bloguero, escribo poco por aquí. 
Y cuando me decido a hacerlo (porque me apetece), me hincho y, al poco rato, se bloquea el ordenador y todo el texto que tenía ya escrito se borra. En fin, que al final me desmoralizo y termino por no escribir nada... El Blogger este me está haciendo hoy la puñeta.

Vamos a ver si a la tercera va la vencida.

El otro día, un amigo me decía que el Festival de Eurovisión y "La Pesadilla de Morfeo" (el nombre del grupo se presta a la fácil guasa) fue un fracaso, y que es un claro ejemplo de la mala salud de la música en España. Terminaba, quejándose amargamente, de que no hay música buena en España.

Yo, en cambio, no lo veo así...

En España se hace muy buen música, lo que pasa es que hay que esforzarse un poquito más de lo habitual para encontrarla. Quizás antes había más difusión, sobre todo en televisión y programas musicales como "Tocata", "Rockopop"... Incluso teníamos la divertida y fresca "La Bola de Cristal"...

También éramos más jóvenes y "la vida no nos había atrapado" (como diría el viejo sabio Francisco Ayala). Es decir, no estábamos atados a soportar obligaciones de carácter adulto, trabajo, mantener niños, cumplir con actos sociales varios... Y el rato que tenemos libre lo gastamos, por ejemplo, en indagar si Mourinho se queda en el Real Madrid o si lo va a fichar algún equipo inglés. Cosa que no critico, en absoluto, porque tal y como está el país, es mejor evadirse con temas livianos que adquirir una úlcera gastroduodenal por culpa de tanta corrupción política y social. Yo ya no veo el telediario ni harto vino.

Además, también habría que distinguir entre "lo que es realmente Música" y lo que no deja de ser "un producto fabricado por la industria musical destinado al easy-listening". Pero bueno, esto daría para otro gran debate y voy a procurar no enrollarme demasiado y aburrir a un/a hipotético/a lector/a de estas palabras.

Música hay y muy buena. 

Y, sin irme más lejos, en la tierra de mis padres, Granada, han nacido y nacen cantantes y grupos de música buenísimos. No sé por qué será: si será lo bellísima que es esta ciudad y su atractivo a almas sensibles; si será la leve música del agua que corre por todos sitios en la ciudad de la Alhambra; o si será el agua de Lanjarón o el pan de Alfacar, que está buenísimo... ¡¡Algo tiene que ser!!

¡Ojo!: aviso que no voy a hablar de Manuel de Falla, su obra y la influencia que en ella tuvo Granada y sus relaciones con Miguel Cerón, Fernando de los Ríos, Hermenegildo Lanz, Manuel Ángeles Ortiz y Federico García Lorca. No, no van precisamente por ahí mis tiros. Voy a por una música más reciente, más contemporánea pero, igualmente, intensa y brillante a su manera.

Voy a hacer inventario, así, a bote pronto... A ver qué sale...


ADVERTENCIA: Por favor, para disfrutar al máximo de estos grandes temas es aconsejable subir el volumen lo más alto posible y, si es con auriculares, mejor que mejor: así no se pierde detalle. ¡Gracias!


Por ejemplo, no puedo evitar comenzar por el que es, posiblemente, el mejor grupo de música español de todos los tiempos. Por supuesto, me estoy refiriendo a Los Planetas.

Aquí os pongo un video, aunque la canción no es de ellos, sino del mítico grupo Family (con Javier Aranburu e Iñaki Gametxogoikoetxea) y su legendario disco "Un Soplo en el Corazón" (si no lo tenéis... ¡¡A QUÉ ESPERÁIS!! ¡¡¡¡ES UNA OBRA MAESTRA Y DEBE ESTAR EN CUALQUIER COLECCIÓN DE DISCOS QUE SE PRECIE!!!!).

Lo publico aquí porque, en esta ocasión, me gusta más la versión de Los Planetas que la original:

En el video podemos ver el desembarco de una patera en las costas del Cabo de Gata. Las imágenes son de Juan Miguel Mendoza, el cual decidió juntar sus imágenes con esta canción. Una idea muy buena porque el resultado es realmente emocionante.

A continuación, la letra de la canción (ya que el cantante de Los Planetas, J, no es muy dado a que se le escuche bien cuando canta; su voz es un instrumento más, no está por encima y es uno de los sellos de estilo de este grupo):

"Largo es el camino,
oscuro el mapa del viajero
que otea el horizonte.

Parece tan cansado,
tantos cambios en el mapa
que había dibujado.

Pesan más que mi equipaje,
el dolor y la tristeza,
el porqué de este viaje.

Dejando atrás el valle,
aparecerá el pantano,
siempre tan callado.

Pesan más que mi equipaje,
el dolor y la tristeza,
el porqué de este viaje.

Pesan más que mi equipaje,
el dolor y la tristeza,
el porqué de este viaje".


(CONTINUARÁ...)

Sigo por aquí...

Pues eso...

Sigo por aquí, no tengo olvidado el blog... Todos los días tengo la intención de escribir o publicar algo en este espacio digital... Pero, al final, hago otras miles de cosas diferentes y... me olvido...

Como ya he comentado alguna vez que otra, continúo trabajando en un par de proyectos y, en cuanto tenga algo "publicable" ya lo mostraré aquí. Mientras tanto... TOP SECRET!  :-)

Por cierto: ayer fue mi cumpleaños y, entre las cosas que me regalaron (y por citar alguna ahora mismo), está una de las Obras Maestras del genial Miguelanxo Prado (del cual vi hace poco un documental en TV que me encantó), "Trazo de Tiza" (1993):

Una delicia, tanto por el estilo personal de Miguelanxo, como por el dominio de la técnica pictórica, narrativa, el guión es buenísmo, la elección de los colores... ¡Extraordinario!

Una curiosidad: la siguiente viñeta (¡preciosa!)...

...me recuerda un poco a una imagen o pose habitual de los personajes del maestro Hayao Miyazaki; por ejemplo, aquí tenéis una ilustración perteneciente a la maravillosa película "Porco Rosso" (1992; ¡la cual recomiendo fervientemente!):

O esta de otra Obra Maestra de Miyazaki,  "Nausicaä del Valle del Viento" (1984):

En fin, una preciosidad de ilustraciones.
¿Qué estarán contemplando los personajes?... Seguro que el mar. "El mar. La mar.
El mar. ¡Sólo la mar!..."  :-)


Un cómic, este de Miguelanxo Prado, de los grandes, de uno de los dioses del Noveno Arte en España. Lo saborearé despacito y con regocijo, como los buenos manjares.

¡Muchas gracias, Rocío! ¡¡Te quiero!!
:-)

La frescura del dibujo analógico: Quetin Blake

Pues aquí estoy, recuperándome de una gripe criminal y siguiendo las lecciones del maestro de la ilustración Quentin Blake: bajo mi punto de vista, uno de los mejores ilustradores de la Historia. ¿Os acordáis de los libros de texto de inglés de la E.G.B. de Peter and Molly? ¿O de las ilustraciones del magnífico escritor Roal Dahl? ¿O de los dibujos de muchos libros para aprender inglés de la editorial Penguin Books...? Seguro que sí  ;-)
 
Quizás porque mi formación artística fue en Inglaterra... no sé... todo influye... Pero siento una profundísima admiración por Blake y su obra. ¡Ojalá algún día mi dibujo llegue a ese nivel de espontaneidad y frescura! Aquí podemos ver un bonito vídeo de la famosa galería de arte inglesa Tate:

Es lo que siempre valoro más cuando admiro un dibujo. Es algo que echo de menos en, por ejemplo, muchas ilustraciones de hoy día hechas exclusivamente de manera digital. Y es que, la ilustración analógica es como la firma de uno: personal e intransferible. ¡Hasta los errores, los manchurrones o las líneas imperfectas pueden ser bellas!

"I want everything I do to look spontaneous. It's not that I think illustration should necessarily be like that, but this is what I can do", dice Quentin Blake. (TRADUCCIÓN: "Quiero que todo lo que hago parezca espontáneo. No es que piense que la ilustración necesariamente debe ser así, pero esto es lo que puedo hacer").

¡Qué bonitos son los accidentes de los pinceles con la tinta, ¿verdad?!  ;-)  Con las herramientas digitales y su abuso estamos ganando en rapidez, perfección y limpieza. Incluso se intenta imitar (con más o menos éxito) de manera digital a herramientas analógicas, las cuales son, a largo plazo, más caras, incómodas, lentas, latosas...). Pero, por el camino y sin darnos cuenta, estamos perdiendo esa emoción y frescura... Y, sobre todo, espontaneidad y personalidad.

Jugando con la tipografía (2): Marion Bataille

Marion Bataille es una diseñadora que se ha especializado en libros tipo "pop-up", es decir, esos libros que se abren y tienen construcciones de papel en 3D y que, generalmente, vemos en las librerías en la sección de niños. 

Pues mirad que vídeo sobre una de sus obras más famosas titulada "ABC3D" y que puede gustar a niños y adultos... ¡Espero que os guste!

Magnífico, ¿eh?
La de juego que pueden dar las letras, ¿verdad?...   ;-)

Jugando con la tipografía

Pues eso... ¡La tipografía es un universo inmenso y fascinante! En los ámbitos del Diseño Gráfico, la Ilustración, los Cómics, es fundamental y se le debe prestar mucha atención a la misma. Me gusta mucho esa frase que se suele decir en el mundillo de los cómics: "dibujar las letras; escribir las imágenes"... Más o menos es así... No me acuerdo exactamente cómo era, pero ya lo decía el maestro Will Eisner en su obra "El Cómic y el Arte Secuencial". Así que, si él lo decía, es porque es algo sagrado y de obligado cumplimiento.

¿Que qué es esto de la tipografía...? Pues...; según la Wikipedia, la Tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

En la imagen de arriba podéis ver el lío que tengo en mi mesa de trabajo, currando en mi nuevo cómic (en el cual tengo mucha ilusión y creo que saldrá mejor que los anteriores que realicé...; bueno... eso es lo que pienso siempre...; ¡pero esta vez va en serio!) y creando nuevos tipos de letra (dos o tres) con pincel, tinta china, papel, software gratuito (a mí me va bien con Type Light, del cual existe versión para Windows y para Linux; por otro lado, también podéis usar Inkscape, un software libre con el que podeís tratar gráficos vectoriales) y un escáner.

Hay mucha información y buenos tutoriales básicos en Internet para la edición y creación de fuentes. Y, de camino, se aprenden muchas cosas. Por ejemplo, y por mencionar algo, las cinco líneas importantes de las alturas de los símbolos: 

1- el Descender (por ejemplo, la letra "g" minúscula cae por debajo de la Línea de Base); 

2- el Baseline o Línea de Base (se podría decir que es "el renglón" donde se apoyan todas las letras); 

3- el x-Height o altura de la letra "x" minúscula (es la altura del símbolo sin descendentes ni ascendentes, como la "a" minúscula, la "c" minúscula, la "v" minúscula...);

 4- el cap-Height o altura de las letras mayúsculas o letra capital  (por ejemplo, la "H" mayúscula); 

5- y el Ascender o máxima altura que alcanzan las letras (por ejemplo, la letra "d" minúscula, en alguno tipos de fuentes, es más alta que la letra "H" mayúscula). 

También está el término kerning (que sería el espacio horizontal existente entre dos símbolos), que habría que ajustar con varias parejas de letras (por ejemplo, la letra "V" y la "A"; o la "T" y la "r"; o la "Q" y la "u"...) y... echándole mucha paciencia y trabajo, ya se puede crear (más o menos) un tipo de letra decente. Si tenéis curiosidad por el tema os recomiendo que profundicéis un poco porque vale la pena, es muy bonito y se aprenden un montón de cosas. Me gustaría tener más tiempo libre y publicar una serie de tutoriales por aquí... Umh... no sé... quizás lo haga... lo apuntaré en la agenda...

Y un consejo: si váis a usar alguna fuente en algún trabajo por el que vayáis a recibir dinero a cambio o esperáis recibirlo... ¡No uséis la Times New Roman o la Arial como siempre, leche! ¡Hay que ser más originales! Si no queréis o no tenéis tiempo para diseñar vuestra propia fuente, buscad tipos de letra en Internet según vaya acorde con lo que estéis haciendo. ¡Y comprad la tipografía a su creador, hombre! ¡Qué los diseñadores gráficos tienen que vivir de algo y no trabajan gratis! Y si os bajáis una fuente gratuita leeros las condiciones de su diseñador: normalmente está permitido su utilización para proyectos personales o educativos. Pero, a efectos comerciales, lo mejor y lo profesional es comprar la fuente  ;-)

Un cómic en movimiento: "Malaria", de Edson Oda

Hola.

Este post es simplemente para mostraros un brillante ejemplo de cómic en movimiento. Es un cortometraje genial de Edson Oda titulado "Malaria" y que apenas dura cinco minutos:

http://vimeo.com/56433514


¡¡Cine y Cómics juntos!! 
¿Verdad que es una combinación muy atractiva? El cómic gana más dimensiones de esta manera (las manos que mueven los dibujos, la música...). Aunque no estoy muy seguro de si esta técnica narrativa daría resultado en historias más largas, lo cierto es que, al menos, sí es una manera muy inteligente de promocionarse. Tomaré nota para un futuro... pero... eso de prenderle fuego al final... ummmh... eso ya no me hace tanta gracia...  ;-)

Saludos.

¡Vaya juguetes!

Aaahhhh... Se me cae la baba como cuando Homer Simpson piensa en las rosquillas o la cerveza. En vez de una rosquilla o de una cerveza, os muestro dos "juguetes" con los que se me hacen la boca agua: por un lado, las impresoras de objetos en 3D y, por otro, la tableta gráfica digital Cintiq de Wacom.

Son de estas curiosidades que te encuentras de vez en cuando por Internet y con los que se te salen los ojos de las órbitas. ¿Os imagináis imprimiendo vuestros propios muñequitos de plástico? ¿O creando distintas piezas pequeñas para ensamblarlas y completar una estructura mayor? ¿O hacer una réplica en 3D de amigos, familiares, ...? Echadle sino un vistazo a este artículo (en inglés) sobre la 3D Experience Pavilion abierta la semana pasada en China:  http://www.3ders.org/articles/20130117-china-first-3d-printing-experience-pavilion-opened-in-beijing.html 

Muestra en uno de los stands del 3D Experience Pavilion en China

Es una especie de feria en la que los visitantes pueden vivir la experiencia de escanear e imprimir imágenes en tres dimensiones. Fijaros, por ejemplo, en la foto de arriba: 10 minutos y te escanean el cuerpo entero. Y, 3 ó 4 horas después, te imprimen un muñequito de tu persona... ¡Qué chulo, ¿eh?!  :-D

También se puede crear cualquier cosa con un programa de diseño en 3D y posteriormente reproducirlo en formato físico de plástico. ¡Una pasada!

Eso sí: estas maquinitas aún son caras pero los precios van bajando progresivamente. La más asequible que he visto por la red es la Replicator 2 (que utiliza un plástico bastante resistente llamado PLA) que cuesta (con los gastos de envío incluido y todo) 2.372 dólares (unos 1.780 euros apróximadamente). Ahora mismo, la veo más enfocada a profesionales de copisterías, diseño gráfico, arquitectos, etcétera. Pero... ¿quién sabe? Quizás en un futuro se conviertan en un periférico común en toda casa de vecino, al igual que lo es ahora una impresora 2D normal y corriente o un escáner. Ya se verá en un futuro cercano cuál será la evolución de este invento...

La otra maravilla de la técnica es la Cintiq de Wacom, que consiste en una paleta gráfica digital con la que poder realizar bocetos, entintados, colorear, pintar, animar...:

A este invento sólo le veo ventajas y ningún inconveniente:

- Ahorras papel (con lo que colaboras a proteger el medio ambiente  ;-)

- Me ahorraría dolor de espalda al estar sentado, dibujando sobre mi mesa plana. La Cintiq 22HD, por ejemplo, es una gran superficie para dibujar y tiene un sistema de soporte muy ergonómico y cómodo a la hora de dibujar. Wacom diseña estas cosas muy bien, sí señor...

- Ahorras material de dibujo (gomas de borrar, lápices, rotuladores, pinceles, acrílicos, acuarelas...).

- Almacenas todas tus obras sin ocupar espacio físico...

- Ganas agilidad en la producción, ya que no tienes que ir escaneando bocetos, entintados... Después, al tenerlo todo en formato digital, todo es más rápido a la hora de modificar detalles...

En fin... ¡Una virguería! 

Este bicho (Cintiq 22HD) lo he visto a poco menos de 1.700 euros. ¡Un pastón, también! Pero a este "periférico" lo veo más útil y práctico a medio-largo plazo que la impresora 3D, eso por descontado.

Bueno... A ver si un día de estos me toca La Primitiva... Mientras tanto... Voy a fregar el suelo, que lo tengo lleno de babas...

¡Hasta luego!